content top

«Лучшие годы» и «Лучше дома места нет», Габриэле Муччино

"Лучшие годы", 2020

«Лучшие годы», 2020

Сегодня хочу рассказать о двух новых итальянских фильмах режиссёра Габриэле Муччино «Лучше дома места нет», 2018 и «Лучшие годы», 2020, которые рекомендую к просмотру.

Лучшие годы (Gli anni più belli) — трое друзей знакомятся в конце 70-х годов при драматических обстоятельствах. Мы наблюдаем за их жизнью на протяжении 40 лет. Один мечтает стать адвокатом, другой ищет постоянное место преподавателя латинского и греческого, а третий хочет стать кинокритиком. Между тем, их жизни переплетаются с очаровательной, но непостоянной Джеммой. Кто-то из них предаёт свои идеалы, кто-то, наоборот, слишком дорого за них платит, а кто-то их достигает. Фильм напоминает картину Этторе Скола «Мы так любили друг друга».

Лучше дома места нет (A casa tutti bene) — Бабушка и дедушка отмечают пятидесятилетие совместной жизни и приглашают родственников на обед на свою виллу на острове. Дети, двоюродные братья и сестры, внуки и бывшие жены — приезжают все. Однако A casa tutti bene — провокация уже в названии. Дом и семья в этой картине показаны как фальшивые маски. Лицемерие скрывается за широкими улыбками. Режиссер разрушает представление о доме, в котором отношениями правит любовь. Настоящая итальянская семейная драма с криками и бурным темпераментом героев.

Несмотря на то, что «Лучше дома места нет» стал одним из самых популярных фильмов последних лет в Италии, режиссёр считает своим лучшим фильмом «Лучшие годы».
Приятного просмотра!

"Лучше дома места нет", 2018

«Лучше дома места нет», 2018

Далее

«Тайная жизнь» (2019), Терренс Малик

"Тайная жизнь", Терренс Малик 2019

«Тайная жизнь», Терренс Малик

«Тайная жизнь» (A Hidden Life) (2019) — великолепная картина Терренса Малика, основанная на реальных событиях. Фильм рассказывает о жизни австрийского фермера Франца Егерштеттера, казнённого властями гитлеровской Германии за отказ служить в нацистской армии.

Франц отказывается материально помогать нацистской армии и получать пособия на троих детей от гитлеровской Германии, а потом отказывается вступать в армию. Он и его семья становятся изгоями в родной деревне. У него была возможность избежать казнь, но он не мог поступить по-другому. Битва, в которой участвуют его вера, совесть и любовь к семье, порождает необычайную напряженность в фильме.

Только спустя годы, Франц становится символом австрийского сопротивления в Австрии, а в 2007 году он был причислен к лику блаженных римским папой Бенедиктом XVI.

Одна из лучших картин в кинематографе за последние несколько лет.

Кстати, роль судьи, отправившего Франца на смертную казнь, исполняет прекрасный актер Бруно Ганц, и это последняя роль в его жизни.

Далее

Безжалостный (Lo Spietato), 2019

The Ruthless

Lo Spietato

Итальянский фильм «Безжалостный» (2019) (Lo Spietato) режиссера Ренато де Мария снят в стиле нуар, детективов 70-х годов с нотами современности и влияния Квентина Тарантино.

В фильме нет ничего нового, местами кажется плохой попыткой снять современное итальянское кино о мафии. Но что-то цепляет и заставляет смотреть дальше. Картина предлагает очень ритмичное повествование, сочетающее в себе насилие, действие, диалог и иронию, при этом всё это смотрится легко и на одном дыхании. Комедийно-драматические линии и яркие визуальные эффекты делают этот фильм достойным внимания.

«Lo Spietato» является экранизацией романа «Менеджер 9 калибра» (Manager Calibro 9) журналистов Пьетро Колаприко и Луки Фаццо. В главной роли — известный итальянский актер Риккардо Скамарчо, а в роли его жены и любовницы — Сара Серайокко и младшая сестра Летиции Каста — Мари-Анж Каста.

Фильм рассказывает историю калабрийского мальчика Санто Руссо, который в 1967 году вынужден эмигрировать вместе со своей семьей во внутренний район Милана, в Буччинаско. И именно здесь, когда он по ошибке отбывает наказание в тюрьме, начинается его «карьера» в мире мафии.

В общем, смотреть можно, но без больших ожиданий. Это вам не «Крестный отец».

Приятного просмотра!


YouTube Direkt

 

Далее

«Паразиты» (2019), Пон-Джун Хо

 

Паразиты, По Чжун Хо

Паразиты, По Чжун Хо

Наконец-то, я посмотрела сегодня  фильм южнокорейского режиссера Пон-Джун Хо «Паразиты» — победитель Каннского кинофестиваля в 2019 году. Я ожидала бОльшего от обладателя Золотой пальмовой ветви. Безусловно, фильм хорош, и я с удовольствием буду его рекомендовать. Но он ничем не лучше ни одного из фильмов его соотечественника Ким Ки Дука и даже Чайхан Юна. Кстати, картина Чайхан Юна «Красивая» очень в духе «Паразитов», как-будто один режиссер снимал. Что же касается картин Ким Ки Дука, у него, конечно много наград, особенно от Венецианского кинофестиваля, а вот от Каннского и Берлинского ни одной почему-то. Вот только за фильм «Весна, лето, осень, зима... и снова весна» я бы отдала Ким Ки Дуку главные награды всех кинофестивалей.

Но вернемся к нашим «Паразитам». Южнокорейское кино часто предлагает трагикомедии с европейским акцентом, но с внезапными вспышками насилия и ситуации, когда герои на грани психоза. Этот туда же. «Паразиты» — это и триллер, и трагикомедия, фильм о социальных различиях и несправедливости. Здесь присутствует социальный спор, сатирический заговор, запланированное мошенничество, полный идиотизм и достаточно цинизма, чтобы не позволить нам встать на сторону кого-либо из персонажей.

Приятного просмотра!

Далее

«Враги» (2019), Георгий Гачава

“Враги” Георгия Гачава — первый фильм о грузино-осетинском конфликте, где режиссер пытается понять другую сторону, не только обвиняет врага, но и анализирует собственные ошибки.

Фильм мне понравился, но некоторые эпизоды вызывают неприятие и противоречивые чувства. Для зрителей, далеких от темы грузино-осетинского конфликта и войны в Южной Осетии, это несущественно, но ведь основная целевая аудитория фильма — грузины и осетины, а потом уже остальные. Поэтому решила разобрать фильм по полочкам.
Герои фильма — пожилой осетин Заур и грузинский солдат Заза, по воле случая, в августе 2008 года, после очередной бомбежки в Цхинвале оказались заблокированными в подвале. Прежде, чем их дороги разойдутся врагам предстоит выслушать и узнать друг друга.

Каха Кинцурашвили в фильме Георгия Гачава "Враги"

Каха Кинцурашвили в фильме Георгия Гачава "Враги

"

Грузинского солдата гармонично сыграл Каха Кинцурашвили, которого знаю еще с сериала “Тифлисъ”, а осетина — актер Миша Гомиашвили, сын Арчила Гомиашвили, который дважды сыграл Остапа Бендера в “12 стульях” и в фильме “Комедия давно минувших дней”.

Фильм основан на реальных событиях. Это произошло с близким режиссеру человеком, но не в Южной Осетии, а в Абхазии в начале 90-х. На него это произвело сильное впечатление, что и сподвигло спустя годы написать рассказ, переделать в сценарий и, наконец, после художественной обработки снять картину под названием “Враги”.

Миша Гомиашвили в фильме Георгия Гачава "Враги"

Миша Гомиашвили в фильме Георгия Гачава "Враги

"

В фильме вспыльчивого грузинского солдата “воспитывает” мудрый осетинский дед. Правда, мудрость местами вызывает сомнения, но об этом чуть дальше.

Фильм начинается с титров, в которых содержится неверная информация:

“В 1991 году, после распада Советского Союза, Юго-Осетинская автономная область приняла решение о независимости, что повлекло за собой грузино-осетинский вооруженный конфликт, который до сегодняшнего дня не урегулирован.”

Юго-осетинская автономная область приняла решение о независимости 29 мая 1992 года и это было следствием, а не причиной грузино-осетинского вооруженного конфликта, который к тому времени продолжался уже около трех лет. Ключевой причиной конфликта же стало то, что независимость Грузия получала под националистическими лозунгами и грузинские власти разделили народ на сорта в зависимости от национальности, о чем впрочем говорит герой фильма.

“8 августа, к полудню, грузинская армия установила контроль над главным административным городом Цхинвали, осетинские вооруженные формирования оставили город.”

Хоть грузинская армия и вошла в Цхинвал, но контроль установила только в фантазиях Саакашвили и грузинских СМИ. Осетинские вооруженные формирования город не покидали.

Фильм начинается с диалога: “- А что это в городе никого нет? Куда все эти осетины подевались? — Да русские их неделю назад еще вывезли из города.”

Осетины были в городе, вывезли только детей, и то далеко не всех. Мужчины защищали дома, женщины, старики и дети сидели в подвалах, поэтому не нужно лукавить, фильм ведь о примирении.

Фильм "Враги" (2019), Георгий Гачава

Фильм «Враги» (2019), Георгий Гачава

Герои спорят о том, кто виноват в зарождении конфликта. На обвинения грузина, осетин отвечает:

« — Да ты вообще задумывался, почему мы захотели отделиться от вас? Не потому ли, что тогда, тот (мое примечание — Гамсахурдия) в начале 90-х, заявил, что Грузия только для грузин, начал выгонять всех других национальностей с места работы, со своих домов, и начал вообще считать нас всех второстепенным народом. А? Возомнили себя независимыми. Своими руками начали разрушать свою же страну.”

— Не своими руками, а с братскою помощью русских. Те, кто гонял невинных людей, включая самих грузин, были агентами спецслужб. Они специально травили людей друг против друга. Вам что непонятно, что они вас использовали? И продолжают использовать, чтобы наказать Грузию.

— Грузины были нашими старшими братьями. А когда между братьями происходит ссора, то всегда виноват старший. Это по кавказским обычаям. Потому что старший — мудрее. не надо сваливать все ваши неудачи на других. Так только слабый поступает. А сильный пытается понять свои ошибки, признать…»

И это — самый важный диалог в фильме, в котором режиссер предлагает наконец начать нести ответственность за свои поступки и ошибки.

Георгию Гачава хорошо удалось вставить в уста грузинского солдата штампы об осетинах: “твоя земля за хребтом в Северной Осетии”, “у вас что свои песни есть?” “не думал, что осетины такое хорошее вино делают”, но он не смог до конца понять, что же у этих осетин в головах и, как подтверждение этому, мы видим противоречивый монолог осетина:

“Ты, наверно, заметил, что я очень часто употребляю слово кавказец. Под этим словом я подразумеваю не народы Кавказа, а единую нацию. Ну вот посмотри на нас: на ингушей, на грузин, на чеченцев, на осетин, на абхазцев… У нас же все одинаковое: обычаи, традиции, танцы, музыка, отношение к старшим, к женщинам, к детям… Так почему мы не можем найти общий язык? Потому что мы стали похожи на русских, на американцев, на европейцев… Нация, потерявшая свои корни, свою историю, обречена на погибель.”

У русских, американцев и европейцев нет проблем с общим языком. Народы Кавказа станут похожи на американцев как-раз в том случае, если искусственно делать из них единую нацию. Разумеется, у кавказцев много общего, но каждый народ уникален. Отличаются и религии и языки, которые иногда не только не похожи, но и принадлежат к разным языковым группам и ветвям. Конечно, у грузин и осетин больше точек соприкосновения, кроме границы — это единственные православные христиане среди кавказских народов, и наша культура и традиции тесно переплетены. Но, тем не менее, на Кавказе нет единой нации и в ближайшее время не предвидится. Поэтому непонятно, зачем вкладывать этот наивный тезис в уста осетина.

Эта картина значима для общества, в первую очередь — грузинского, ведь фильм заставляет задуматься о причинах зарождения конфликта и дает возможность почувствовать себя на месте врага, побыть на время в его шкуре.

Как и в хороших литературных произведениях — герой преодолевает препятствия и меняется на глазах. Заза, который оказался в подвале и Заза, который вышел оттуда — разные люди. Если в начале фильма он жаждет встретить и убить хоть одного осетина, то к концу — находит сходство осетинского старика с родным отцом.

Однако, было бы лучше оставить конец фильма открытым, завершив его на фразе “твой вечно любящий отец”. Картина только бы выиграла.

В фильме несколько хороших сцен: трогательный эпизод с велосипедом и куклой, диалог о любви и насущных проблемах, которые одинаковы у врагов, и грузин и сын старика до сих пор не женятся по одной и той же причине.

Каха Кинцурашвили в фильме Георгия Гачава "Враги"

Каха Кинцурашвили в фильме Георгия Гачава "Враги

"

Особенное привлек эпизод, в котором старик рассказывает об убийстве дочери и называет убийц “грузинскими выродками”, после продолжительного молчания Заза говорит за упокой на что старик к его удивлению отвечает по-грузински, разрушая тем самым еще один стереотип об осетинах.

Режиссер рассказал мне, что целью картины было донести до людей, что нужно хорошо подумать, прежде, чем взять в руки оружие.

“Я хотел показать, что можно поговорить, а можно воевать. Те, кто никогда не держал в руках оружие, думают, что война — это выход из ситуации. Категорически заявляю, что это не так. И никто из тех, кому доводилось воевать не захочет без веской причины снова взять в руки оружие. Война оправдана только в том случае, если твою родину хотят полностью уничтожить. Любой, кто воевал в свое время в Абхазии или Южной Осетии скажет вам тоже самое, — утверждает Георгий Гачава. — Цель — показать конфликт с двух сторон, но не политизировать фильм, а дать “врагам” возможность поговорить, будучи заточенными в подвале, когда им некуда деться друг от друга. И я рад, что они поговорили”.

Елизавета Валиева

Читайте также мои другие отзывы:

«Тэли и Толи»

«Мандарины», Заза Урушадзе

Далее

«Лоро», Паоло Соррентино

Лоро, Паоло Соррентино

Лоро, Паоло Соррентино

Фильм Паоло Соррентино "Loro" был неоднозначно воспринят в Италии, многие его раскритиковали, в режиссера полетели воображаемые гнилые помидоры и прокат потерпел крах. Итальянцев можно понять. Хоть и считается, что фильм о жизни Сильвио Берлускони, но на самом деле, «Loro» в переводе с итальянского значит «они». И если вы посмотрите картину — поймете, что Берлускони в фильме — лишь олицетворяет Италию и итальянцев. И они — это итальянцы. Никому не нравится смотреть правде в глаза. А если брать в более широком смысле, в какой-то степени, это и мы,  все тоже самое можно сказать почти о любой стране мира.

Режиссер подчеркивает своим уникальным и неповторимым стилем каждый кадр. Это оригинальный фильм с виртуозной связью повествования, фотографии и музыки. Соррентино нейтрален, он не впадает в легкие суждения. Превосходные кадры Рима, Сардинии и Неаполя.

Соррентино показывает историю личной жизни Сильвио Берлускони, его разочарований и страхов, отношений с близкими ему людьми. Берлускони хочет управлять страной, но «они» его не пускают. Он хочет быть со своей супругой, но она его больше не любит. Он в вечных поисках воспоминаний из прошлого, которое было — славным, исключительным, блестящим — Берлускони ищет свое прошлое в лицах девушек и женщин, которых он встречает. Он находится на вершине и в то же время в конце своего успеха. Берлускони — человек, которым они все хотят быть, человек, которого они ненавидят, завидуют; человек, с которым они хотят быть знакомы лично.

Соррентино не избегает реальности, не заглушает сплетни и слухи о Берлускони. Наоборот, он выставляет все напоказ. Купля-продажа сенаторов, партий, судебная власть, процессы, связь с мафией, коррупция, падкость на женщин легкого поведения. Здесь есть все. Но «Лоро» — это также портрет Италии и итальянцев. Это не суждение о политике и даже не о человеке. Для Соррентино — это способ рассказать относительно недавнюю историю,  которая является закрытой главой для Италии.

 

Далее

«Кровавое дерево», Хулио Медем

"Кровавое дерево" , Хулио Медем

«Кровавое дерево» , Хулио Медем

«Кровавое дерево» (El árbol de la sangre) испанского режиссера Хулио Медема — это история, которая держит в напряжении, почти как триллер, но кто смотрел его предыдущие картины, тот знает, что между такими жанрами, как «триллер» и «любовная драма» — слишком тонкая грань в его работах.

Хулио Медем предлагает нам разгадать ребус из воспоминаний, в которых есть любовь и неприязнь, предательство и преступление, и даже грузинская мафия в Испании,

Интерес к фильму идет по нарастающей: если в начале не всё понятно, слегка запутанно и местами скучно, то, чем дальше, тем захватывающе. Режиссер умело создает историю, состоящую из более чем десяти взаимосвязанных персонажей, с помощью оригинального сценария, представляющего собой сложную историю, которая завершается эффектным и незабываемым кульминационным моментом.

Читать по теме:

Беспокойная Анна

 

Далее

Бруно Ганц

Сегодня умер талантливый швейцарский актёр Бруно Ганц, сыгравший ангела Дамиэля в одном из моих любимых фильмов «Небо над Берлином». У него за плечами много интересных ролей, включая роль Гитлера, но мне он больше всего запомнился как ангел.

Далее

Пабло Эскобар «Loving Pablo»

Фильм Пабло Эскобар

— Все еще любишь его?
— Я люблю Пабло и ненавижу Эскобара.

Семейная пара — Хавьер Бардем и Пенелопа Круз — великолепно справилась с ролью любовников в фильме о колумбийском наркобароне «Эскобар».

 

 

Далее

«Идеальный мужчина», Ян Гозлан

Если не знаете, что посмотреть в выходные, рекомендую французский фильм "Идеальный мужчина" (Un homme idéal) (2015). В главной роли Пьер Нинэ (Pierre Niney) — один из самых перспективных молодых актеров Франции. Возможно, он уже знаком вам по фильму «Франц» или «Ив Сен-Лоран».

Фильм о 25-летнем Матье, который стремится стать признанным писателем. Мечта, которая кажется ему недоступной, потому что, несмотря на все его усилия, ему ни разу не удалось опубликоваться. Его судьба переворачивается в тот день, когда он натыкается на рукопись одинокого старика, который только что скончался. У Матье появляется мысль — а не подписать ли рукопись своим именем?

Дальше рассказывать не буду, но обещаю, что будет интересно. И для сравнения, можете посмотреть американский фильм «Слова» (Words) (2012), собственно, откуда и взял Ян Гозлан (Yann Gozlan) сюжет для «Идеального мужчины». В нем больше нюансов и эмоций. Возможно,  кому-то он понравится больше. Но мне ближе французский вариант, тем более, в исполнении Пьера Нинэ.

Далее

Девушка с пистолетом (La ragazza con la pistola)


Кто сказал, что кража невесты — только кавказская традиция? О нет, в Сицилии есть даже целая схема с кровной местью в случае, если мужчина не женится.  После убийства мститель должен сдаться полиции, а затем правосудие закрывает глаза на преступление или выносит мягкое наказание — до 2- х лет заключения.  Честь девушки восстановлена и она может выйти замуж. Мстить должны мужчины из семьи девушки — братья, отец, дяди... Если же в семье девушки не мужчин, как в случае с героиней фильма, она должна отомстить сама.

Смотрите итальянскую комедию Марио Моничелли «Девушка с пистолетом» (La ragazza con la pistola) (1968) с потрясающей Моникой Витти в главной роли! И вы поймете, как много общего у кавказцев с сицилийцами. Даже не знаю, хорошо это или плохо.

Забавный отрывок из фильма. Сцена кражи девушки.

Далее

«Лев» или «Долгий путь домой»

Потерявшийся 5-летний мальчик спустя 25 лет находит дорогу домой. История основана на реальных событиях и не оставит никого равнодушным.

Фильм «Лев» режиссера Гарта Дэвиса (Garth Davis) снят по автобиографической книге «Долгий путь домой» (A Long Way Home), которую написал главный герой этой истории, ныне австралиец Saroo Brierley, родившийся в Индии под именем  Sheru Munshi Khan.

Удивительная история о 5-летнем мальчике Сару из маленькой деревни в горах Индии, который потерялся, уснув в поезде. Проснулся он уже в 2 тыс. км от своего дома, в другом районе Индии. Мальчику пришлось через многое пройти в течение года, пока его не усыновила австралийская пара. После 25 лет проживания в Австралии,  благодаря чудесам современной технологии, а точнее Google Earth, он сумеет отыскать свой дом в Индии и обнять родную маму.

В роли его приемной мамы — неповторимая Николь Кидман, а повзрослевшего Сару играет Дев Патель, знакомый нам из фильма «Миллионер и трущоб».

Фильм прекрасен от начала до конца и богат смыслами. С одной стороны жестокость и безжалостность незнакомых людей, которые встречаются мальчику, а с другой — безграничная любовь и доброта к нему матери и брата. Две противоположные реальности.

Далее

«По млечному пути», Эмир Кустурица

«Спаси нас, Господи, от безумных женщин и мировых держав». 

Самая главная фраза из нового фильма Эмира Кустурицы «По млечному пути». Это  современная сказка о любви, разворачивающаяся на фоне войны в Югославии.

Одна из худших картин Кустурицы, но яркая и запоминающаяся, как и все его фильмы. Сложно критиковать любимого режиссера, но я уверена, что в будущем он нас еще порадует, как в старые добрые времена. А на этот раз, небольшое разочарование. Не стоит искать глубокий смысл. Этот фильм Кустурица снял не на потребу публике, а для собственного удовольствия. Возможно, он давно мечтал сняться в одном фильме с прекрасной Моникой Беллуччи. И вот, он сделал себе подарок. Мужчины поймут :)

Сам режиссер играет в своем фильме главную роль — он молочник, который верхом на осле поставляет молоко на передовую, укрываясь от пуль с помощью зонта. Попутно он разговаривает с ястребом и поит молоком змею. Самая красивая девушка в округе, экс-чемпионка по спортивной гимнастике влюблена в него и хочет выйти за него замуж. Но на горизонте появляется Моника Беллуччи в роли роковой женщины, которую выкупают из плена с условием, что выйдет замуж за офицера, который скоро вернется с войны. Офицера играет потрясающий Преград Манойлович (Predrag Manojlović), знакомый всем из культового фильма Кустурицы «Андеграунд». Невеста в ожидании жениха поет итальянские песни и доит коров, и за героиней охотится ее бывший мужчина — генерал миротворцев.

Тут и начинается история запретной любви, в которой есть место комедии, трагедии, фантастике, боевику, приключениям, мелодраме и драме.

И все-таки, Кустурица — лучший.

Далее

Королева Катве «Queen Of Katwe»

Королева Катве «Queen Of Katwe» — фильм, обязательный к просмотру для подростков. Особенно тех, кто увлечен шахматами или любым другим спортом. Дух соперничества и прочие элементы для вдохновения  в ленте присутствуют.

Фильм — очень глубокий и трогательный, основан на реальной истории. 14-летняя девочка из трущоб Уганды готовится к участию в чемпионате мира по шахматам. Для сохранения интриги, дальше спойлерить не буду. Добавлю лишь, что в конце, рядом с актерами, которые прекрасны в своих ролях, мы увидим настоящих героев этой истории.

Это фильм о главных ценностях в жизни, о смелости, надежде, целеустремленности и желании идти до конца. Мораль этой истории — никогда не переставайте верить в ваши мечты, благодаря упорному труду — вы можете получить желаемое.

При видимом огромном количестве картин на кинорынке, выбрать по-настоящему хорошую , которую можно посмотреть с детьми — сложно, поэтому я очень рекомендую этот фильм.

Далее

«Тэли и Толи»

telitoli

Когда я узнала о том, что в Северной Осетии проходят съемки лирической комедии об осетино-грузинской дружбе под названием «Тэли и Толи» — не придала этому значения. За последние 20 лет в российском кинематографе мало стОящих фильмов. А c комедиями и вовсе беда. Но вскоре фейсбук запестрил восторженными отзывами о премьере. Затем критики поделились на два фронта. Первые посмотрели фильм и он им понравился, некоторым даже слишком, а вторые не смотрели и не собираются, но осуждают, что кому-то вообще пришло в голову снять фильм об осетино-грузинской дружбе.

Когда страсти улеглись и я нашла свободное время, я посмотрела «Тэли и Толи». Да, это, конечно, не картина Кустурицы и нечего тут нос воротить и придираться. Но даже в рамках современного российского кинематографа — это, простите, какая-то полная безвкусица. Я просто в недоумении, что могло так понравится в этом фильме такому количеству людей?

На протяжении всего фильма я чувствовала странную неловкость: за некоторых актеров, которым явно не хватало актерского мастерства, особенно раздражал слишком деланный акцент и излишняя артикуляция, грузины и осетины так не говорят по-русски; за сценариста, диалоги которого больше подходят для школьного утренника, чем для фильма, за режиссера, который не увидел всю эту наигранность и вовремя не остановил.

Создатели фильма хотели снять добрую историю о двух селах — осетинском и грузинском, которые разделяет граница, о людях, которые там живут, об их стремлении к миру и дружбе. Что может быть прекраснее таких целей? Но с условием, что зритель поверит в историю,  окажется там, будет сопереживать героям, смеяться с ними. Я не поверила, смотрела в недоумении и все спрашивала себя — они хотят, чтобы я в этом месте засмеялась? Мне не смешно.

Я не поняла, зачем такому хорошему актеру, как Кахи Кавсадзе, понадобилось участие в этой ленте?

А появление в фильме потенциального миллионера — грека из Канады, которому достанется наследство от бабушки в случае, если он женится на девушке из этих мест — это прямо копипаст какой-то. Тот же сюжет в армянском фильме «Спасибо, папа», только там речь идет о девушке, которой отец оставил наследство в 50 миллионов долларов, но с условием — поехать в Армению, найти там армянина с редчайшим именем Баргевос и выйти за него замуж. Возможно, и армяне позаимствовали откуда-то. Но то, что этот фрагмент в «Тэли и Толи» не оригинален — факт.

Единственное, что было действительно красиво и гармонично в этой картине — красота нашей природы. Но тут нет заслуги создателей фильма.

После просмотра «Тэли и Толи» я вспомнила французско-итальянский фильм Кристиан-Жака «Закон есть закон» (La legge è legge). Это шедевральная комедия 1958 года. Действие фильма разворачивается в маленьком городке, через который проходит граница между Францией и Италией. Сюжет у двух фильмов похож, но какая же великая пропасть между «Тэли и Толи» и «Закон есть закон»!

P.S. Я не злая, просто очень люблю хорошее кино.

Далее

Момент знакомства

«Это то, что меня интересует: я продлеваю моменты, которые мне кажутся слишком короткими в других фильмах, моменты, когда люди встречаются».

Поэтому в фильмах Франсуа Трюффо столько магнетизма между мужчиной и женщиной. Момент знакомства — самое важное в любовных историях. Именно тогда определяется каким будет развитие отношений или будет ли оно вообще.
truffaut

Фильмы Франсуа Трюффо

Фильмы Франсуа Трюффо 2

Далее

33 (The 33)

The 33

Потрясающий фильм! У меня давно не было столько эмоций после просмотра картины.

Фильм The 33 (2015) основан на реальных событиях. История о тридцати трех шахтерах, оказавшихся замурованными под землей на глубине 700 метров на 69 дней. Авария на шахте произошла 5 августа 2010 года в Чили на шахте Сан-Хосе.

В главных ролях целых три красавца — Антонио Бандерас, Родриго Санторо и Марио Касас, а также Жюльетт Бинош и многие другие известные актеры.

Далее

«Двадцатый век» Бернардо Бертолуччи

Novecento Bernardo Bertolucci

«Двадцатый век» (Novecento) — фильм, который Бернардо Бертолуччи снял частично на деньги, заработанные на его предыдущей картине «Последнее танго в Париже».

Это политический фильм, о национально-освободительной войне и падении фашизма в Италии, но основополагающим в нем является дружба Олмо и Альфредо. Мальчики родились в один день, один из них — внебрачный сын бедной крестьянки, другой — сын богатых землевладельцев. Они дружат с детства, несмотря на то, что находятся по разную сторону баррикад.

Картина охватывает несколько десятилетий, слишком затянута, её продолжительность 5 часов 18 минут. Многие детали вполне можно было опустить.

Не шедевр, но замечательный фильм, местами очень качественный, c запоминающимися сценами и хорошими актерами. Главных героев играют молодые Роберт де Ниро и Жерар Депардье. Музыка — Эннио Морриконе. Думаю, этого уже достаточно, чтобы посмотреть его.

 

Далее

La piovra

Микеле Плачидо

Скачала «Спрут» на итальянском языке и смотрю иногда по ночам. В очередной раз убедилась, что один и тот же фильм в разные периоды жизни воспринимается по-другому. То же самое с книгами.

В детстве мне больше запомнились лоск Тано Каридди и музыка Эннио Морриконе, а Коррадо Каттани был для меня просто печальным мужчиной, который вечно бегал с пистолетом.

Но теперь. Я просто глаз не могу оторвать от этого актера. Микеле Плачидо поразил в самое сердце. Какие глаза, какая потрясающая мимика... лучше не продолжать. Хорошо, что ему сейчас 69 лет)))

Еще в фильме много красивых женщин, включая французскую певицу Мари Лафоре.

И да. В итальянской версии «Спрута» много постельных сцен, которые в СССР беспощадно вырезали)))

Далее

Оскар 2015. Удивил и разочаровал

Ида

Оскар приятно удивил. Мне больше по душе Берлинский кинофестиваль, мое мнение часто совпадает с мнением жюри Берлинале. Чего не могу сказать об Оскаре. Но в этот раз все по-другому.

Премию в номинации «Лучший иностранный фильм» дали черно-белой польской картине Павла Павликовского «Ида».  Совершенно заслуженная победа. После просмотра этого фильма и под впечатлением от него, я сказала, что картина потрясающая, но премию не получит, слишком изысканная для «Оскара». И ошиблась.

На премию в этой номинации претендовали также фильм «Мандарины», о котором я уже писала, «Левиафан», «Дикие истории» и «Тимбукту».

Не понимаю, за что все взъелись на «Левиафан» и несут чушь про заговоры против России. Эта картина Америку не открыла. В ней не было ничего, что нельзя увидеть в обычной российской глубинке. «Провинциал вышел на улицу и случайно увидел Левиафан». Так и есть. Я давняя поклонница таланта Андрея Звягинцева. Это режиссер со сформировавшимся стилем, его почерк можно угадать уже на второй минуте фильма.

Любителям динамичных, странных и веселых картин рекомендую сумасшедший фильм аргентинского режиссера Дамиана Сифрона «Дикие истории». В фильме несколько историй, и каждую из них режиссер довел до полного абсурда.

А теперь, о главной премии «Оскар». В этой номинации не было ни одного потрясающего фильма, но были хорошие . Например: музыкальная картина «Одержимость», где великолепно сыграл Дж.К. Симмонс; «Отель „Гранд Будапешт“»  и «Вселенная Стивена Хоккинга»;

«Игра в имитацию» — фильм интересен уже тем, что основан на реальных событиях. Биографическая лента о математике Алане Тьюринге, которому британская разведка поручила расшифровку секретного кода Энигмы Третьего рейха.

«Отрочество» — фильм уникален тем, что режиссер снимал его 11 лет — с 2002 года по 2013 год. Мы видим взросление главного героя год за годом.

И, наконец, победитель «Оскара» фильм «Бердмен» мексиканского режиссера Алехандро Гонсалес Иньярриту. Я так давно ждала новый фильм от Иньярриту, а меня постигло разочарование. Совсем другой стиль. Это уже далеко не «Сука-любовь», не «21 грамм», и даже не «Вавилон» и не «Biutiful». Такое ощущение, что он хотел снять, что-то в духе «Небо над Берлином», но не потянул. Надо признать, что получилось все же стильно. Съемки красивые, диалоги никакие, сюжет тоже. Верните мне старого Иньярриту!

На премию в номинации за лучшую женскую роль претендовали пять актрис. Среди них была талантливая Марион Котийяр, ее номинировали за роль во французском фильме «Два дня, одна ночь», но премию она не получила. Фильм из обязательных к просмотру. Пронзительная картина, заставляющая задуматься о разных сторонах жизни и о том, кто мы и кто нас окружает.

Далее
Страница 1 из 512345
content top