Посмотрела еще два фильма Джафара Панахи «Багровое золото» и «Белый шарик». Оказывается, режиссера волнует не только судьба иранских женщин.
В «Багровом золоте» главный герой слишком горд, чтобы быть бедным или слишком беден, чтобы быть таким гордым. И то и другое не дают ему спокойно жить. И это толкает его на отчаянные поступки.
В «Белом шарике» потрясающе талантливая 7-летняя девочка играет свою роль настолько правдоподобно , что невольно начинаешь переживать с ней за потерянные деньги и красивую рыбку, которую она мечтает заполучить.
Меня всегда интересовало, каково режиссерам работать с детьми на съемочной площадке? С одной стороны, должно быть тяжело, а с другой — дети так непосредственны, что игра, наверно, не стоит особых усилий. Хотя, все индивидуально.
Вспоминается фильм «Невидимые дети», состоящий из 7 эпизодов и снятый семью режиссерами из разных стран. Это один из тех редких фильмов, который я пересматривала несколько раз. В каждом из семи эпизодов главные герои — дети. И играют они так, что дают фору многим взрослым известным актерам. Остается только удивляться, как им это удается.
Начиная с октября в некоторых кинотеатрах России и стран Европы выйдет в прокат фильм Алексея Федорченко «Овсянки» (Silent Souls) , который получил три приза 67-го Венецианского кинофестиваля: приз кинопрессы, приз за духовность и приз Osella — Михаилу Кричману за лучшую операторскую работу.
В поисках нового фильма от Ким Ки-Дука нашла картину “Красивая” (2008) молодого корейского режиссера Чайхон Юн. Автором идеи и продюсером картины является Ким Ки-Дук. И это заметно с первых минут.
Героиня фильма Юн Янг страдает из-за своей красоты. Женщины ей завидуют, мужчины не дают прохода. В противоположность своей подруге, которая увлечена пластическими операциями, Юн Янг хочет себя изуродовать. Она считает, что красота делает ее и окружающих ее людей несчастными. Не буду пересказывать, что из этого получилось, чтобы остался интерес к просмотру картины. Добавлю только, что страдания героини из-за красоты и преследования поклонников — доведены до апофеоза. Здесь особенно чувствуется стиль Ким Ки-Дука, он любит сгущать краски. В любом случае, мне понравилось.
Недавно ночью, во время ливня и бессонницы, прочитала «Новеченто» Алессандро Барикко. История о пианисте, который всю жизнь прожил на корабле и не хотел спускаться на сушу. Пожалуй, это лучшее из его произведений, по крайней мере, из тех, что я читала.
С первых строк я сидела завороженная и не могла пошевелиться, пока не дошла до последней буквы. Это было волшебно. Барикко может так далеко унести читателя, что его потом трудно возвращать в реальность. Я была на том корабле, слышала волны и удивительную музыку Новеченто. У Барикко всегда много моря, музыки, запахов и поэзии. Его проза похожа на поэзию.
Затем я узнала, что по этой новелле еще в 1998 году Джузеппе Торнаторе снял картину «Легенда о пианисте», которая получила множество наград. И сегодня, наконец, мне удалось ее посмотреть. Несмотря на мое предвзятое отношение к экранизациям, надо признать, она удалась. В отличие от «Шелка», который имеет мало общего с книгой Барикко. Сцена вальсирующего рояля получилась почти так, как я ее себе представляла. Музыкальная дуэль тоже.
Режиссер слишком затянул ленту, добавив в нее для пущей наглядности детали, которых не было в книге. В целом же, получилось неплохо. Если бы фильм попался мне раньше книги, то я бы сказала «очень хорошо».
Но трижды разумеется, что книга лучше, чем фильм. Читая Барикко, можно видеть картину, нарисованную им и дорисованную собственным воображением.
Второй раз пересмотрела фильм Лорана Канте «Класс» («Entre les murs»), который получил в 2008 году Золотую пальмовую ветвь на Каннском фестивале.
Картина поражает своей документальностью, но если углубиться в историю создания, то все становится очевидным.
Фильм снят по одноименной книге бывшего учителя, а в настоящем писателя Франсуа Бегодо (Franсois Begaudeau). Он же играет главную роль в этой картине, то есть роль учителя французского языка Франсуа Марена. Учеников играют тоже не актеры, а в действительности трудные подростки. Поэтому все получается правдоподобно.
Режиссер нам позволяет заглянуть в обычную жизнь, которая бывает в стенах школы, где в основном учатся дети иммигрантов. В фильме не происходит ничего особенного, но в тоже время он захватывает.
После первого просмотра я много думала о фильме, а после второго, поняла почему.
Я ведь тоже когда-то училась в так называемом «трудном» классе.
Продолжаю смотреть фильмы Франсуа Трюффо. После картины «400 ударов» посмотрела остальные 4 фильма из цикла об Антуане Дуанэле: «Антуан и Колетт» (новелла в фильме «Любовь в 20 лет»), «Украденные поцелуи», «Семейный очаг» и «Сбежавшая любовь».
Антуана Дуанэля играет актер Жан-Пьер Лео. Когда он впервые снялся у Трюффо в «400 ударов», ему было 15, а в последнем фильме саги ему уже 35 лет. Трюффо показал жизнь обычного молодого человека, его неудачные попытки в любви, страсть без завтрашнего дня, метания с одной работы на другую, от ночного сторожа до частного детектива, затем продавца обуви и мастера по ремонту телевизора.
Дуанэль – ветреник, который время от времени терпит неудачу, но не теряет энтузиазма.
Мне понравился фильм «Любовь в 20 лет», который состоит из 5 новелл, снятых 5 режиссерами из 5 стран. Франсуа Трюффо, Ренцо Росселлини, Марсель Офюльс, Синтаро Исихара, Анджей Вайда показали по-своему любовь в Париже, Риме, Токио, Мюнхене и Варшаве.
«Дикий ребенок» заставил меня скучать, но ценность картины в том, что она основана на реальных событиях. Трюффо сам играет доктора Жана Итара.
Фильм«Сирена с Миссисипи » стал известным благодаря своему провалу. В этой картине Трюффо берет за основу вечную тему – мужчина и женщина, а также свою излюбленную тему безумной и опустошительной любви. Мы видим здесь Катрин Денев и Жан-Поля Бельмондо в неподходящих ролях, которые им удались ничуть не хуже привычных. Она — роковая, сильная и продажная женщина. Он — безумно влюблен и готов на все ради любви. Бельмондо одержим страстью, которая постепенно разрушает его спокойную прежде жизнь.
Трюффо обсуждает эту тему более тонко в « Истории Адели. Г» и в «Соседке», где Жерар Депардье, обезумевший от страсти, пытается бороться с собой, но в итоге теряет контроль над происходящим. Фанни Ардан в этой ленте как всегда безупречна. В целом, картина показалась мне реалистичной и будто выстраданной режиссером.
Читаю французские блоги. Разумеется, тема Каннского фестиваля у них сейчас очень актуальна. Многие французские блоггеры болеют за Жюльетт Бинош. Она снялась в фильме иранского режиссера Аббаса Киаростами «Копиа верна». Неоторые из них прочат этому фильму Золотую пальмовую ветвь, или хотя бы приз за лучшую женскую роль для Бинош. Насколько я знаю, эту оскароносную мадам обделяли призами в Каннах.
Зато, в этом году на официальном постере Каннского кинофестиваля мы видим именно её. Скажет ли Бинош «и на том спасибо» или все же удостоится какого-нибудь приза на конкурсе — узнаем очень скоро.
Сегодня открывается Каннский фестиваль. В конкурсе участвует один из моих любимых режиссеров — Алехандро Гонсалес Иньярриту с фильмом «Biutiful».
Иньярриту уже получал награды от Каннского кинофестиваля: в 2000 году за фильм «Сука-любовь» награду от прессы и от молодых кинокритиков, а в 2006 году за фильм «Вавилон» стал лучшим режиссером и получил Золотую пальмовую ветвь. Жду с нетерпением, когда смогу посмотреть его новый фильм. Надеюсь, оправдает мои ожидания.
Что интересно, среди прочих, в состав членов жюри входит Бенисио Дель Торо, который играет главную роль в фильме Иньярриту «21 грамм». Повлияет ли это на оценки в ходе конкурса — остается загадкой. Но я только за, если Дель Торо будет субъективен в отношении Иньярриту. ))
Россию представляет Никита Михалков со своим фильмом «Утомленные солнцем 2: Предстояние». Я не смотрела этот фильм, поэтому не знаю, хорошо это или плохо. Но смутно догадываюсь.
Под катом официальная программа фестиваля.
Вчера, в то время как Валерий Гергиев давал концерт во владикавказском театре оперы и балета, я ходила на встречу с режиссером Сергеем Мирошниченко и на премьеру его документального фильма «Валерий Гергиев. Сумерки Богов».
По словам С.Мирошниченко, с Валерием Абисаловичем они познакомились еще в 2000 году, он снимал его несколько раз, так как давно задумал сделать картину о нем. Хотел снять цикл фильмов об известных людях приблизительно своего возраста, так как до этого делал фильмы о людях старше.
«И тут случилось это несчастье, событие – война в Южной Осетии. Вместе родилась идея съездить с Валерием Гергиевым в Цхинвал и дать там концерт. Изначально была идея дать два концерта после войны: один в Южной Осетии, другой в Грузии. Но разумеется грузинская сторона даже не стала рассматривать это предложение», — рассказал режиссер.
23 апреля и 9 мая фильм покажут во Франции, потом в Германии и в Британии. «Не все там разделяют мою авторскую позицию, но смотрят. В. Гергиева ценят во всем мире. К слову, принц Чарльз очень любит маэстро, он практически не пропускает ни одной премьеры», — сказал он.
В фильме чередуются съемки репетиций и постановки тетралогии Вагнера «Кольцо Нибелунга» в Лондоне, съемки в Санкт-Петербурге и во Владикавказе, интервью в автомобиле по дороге в Цхинвал. Меня удивило, что концерт-реквием в Цхинвале (http://liza-valieva.livejournal.com/85747.html) был совсем мало показан. Там можно было снять много интересного и до и после концерта.
В целом же, для меня этот фильм стал знакомством с Валерием Гергиевым не как с музыкантом, а как с человеком. Съемки на репетициях показывают насколько сильно он выкладывается на работе, не жалея себя, в буквальном смысле, в поте лица. Благодаря работе режиссера, я увидела Гергиева и с других ракурсов: мягкий и жесткий одновременно, неравнодушный ко всем и, в тоже время, отстраненный от всего.
29 марта на REN TV начинается показ 12 серийного фильма «Жестокий бизнес», снятого по роману Артура Таболова «Водяра». Продюсером фильма является Давид Кеосаян, в главной роли — Алексей Анищенко.
Думаю, многие знакомы с нашумевшим романом Артура Таболова «Водяра». Ценность книги заключается в том, что частично события основаны на реальных событиях. После прочтения «Водяры» не остается никаких сомнений в том, что человек, написавший эту книгу под псевдонимом Артур Таболов, хорошо знаком изнутри с водочным бизнесом в Осетии.
В романе затрагивается также тема осетино-ингушских отношений.
Посмотрим, получился ли сериал таким же правдоподобным как книга.
На прошлой неделе взяла интервью у Натальи Марзоевой.
Этот год во Владикавказе ознаменовался чередой ярких мероприятий: дважды проходила неделя французского кино, праздник вина Божоле, неделя французской кухни, мастер-классы французских фотографов. Столица Северной Осетии буквально погрузилась в культурную жизнь Франции. Кроме того, с успехом прошел концерт Эмира Кустурицы и No Smoking Orchestra. О том, как все начиналось, и о дальнейших планах поделилась с Ossetia.ru директор компании «МонПарнас» Наталья Марзоева.
Сегодня закончилась неделя французского кино. Ходила на «Рикки» Франсуа Озона. Картина продумана до мелочей, начиная от выбранных Пако в детскую комнату обоев с облаками и заканчивая крылышками курицы, которые предпочитает есть Лиза. Все эти незначительные на первый взгляд детали впоследствии находят свое отражение в сюрреализме.
Несмотря на некоторую пасмурность и местами мрачные тона — фильм получился позитивный. Озон любит нагнетать ситуацию и фантазировать, особенно ближе к концу, но потом жалеет зрителей и завершает ленту почти что мило. Это относится и к «Бассейну», и к ленте «Восемь женщин»... И это, пожалуй, то малое, что объединяет картины Озона, абсолютно разные по жанрам и содержанию.
Делюсь своей находкой. Представляю вашему вниманию несколько короткометражных фильмов, которые были сняты студентами Института Цивилизации для конкурса «Дирижабль». Разумеется, фильмы не претендуют на профессионализм, но приятно видеть, что во Владикавказе поддерживают творческие начинания молодых людей. Это, я так понимаю, заслуга президента ИЦ (и по совместительству писателя) Алана Черчесова.
Студентам вполне удалось воссоздать настоящую атмосферу Владикавказа и типажи владикавказцев.
Вздохами по обрывкам
Остальные фильмы можно посмотреть по этим ссылкам:
Мы выяснили, почему вчера вместо фильма «Свидетели» нам показали «Первый день остатка твоей жизни». Девушка из министерства культуры, которая продавала билеты объяснила так: «Потому, что он „про геев“»... В этом месте от возмущения у меня нет слов (кроме матерных), поэтому воздержусь от комментариев.
— А что будут показывать в последний день фестиваля?
— То же, что и вчера.
— Почему?! Может мы хотим посмотреть тот фильм «про геев», который был в программе!
— Так идите купите диск и посмотрите.
— А вы продаете этот диск?
Девушка уже не знала, что нам ответить и отвернулась.
Что за гомофобия?!
Во Владикавказе сейчас проходит неделя французского кино и фотографии. По программе фестиваля вчера должны были показывать драму «Свидетели», однако вместо этого, не объясняя причин, поставили фильм Рене Безансона «Le Premier jour du reste de ta vie» (Первый день остатка твоей жизни).
Это история среднестатистической французской семьи, жизнь которой меняется по мере взросления детей. У каждого свои проблемы, но семья для для каждого из них — главное. К этому они приходят постепенно, хотя подсознательно было всегда. Актеры все красавцы как на подбор.
Фильм отличный, но его должны были показать в последний день фестиваля. Сейчас я в смутных сомнениях, что же будут показывать в последний день, неужели тоже самое? Мне не так уж важно, в каком порядке покажут эти фильмы, так как я пойду на все. Но ведь есть люди, которые не хотят или не могут идти на все фильмы фестиваля. Они выбирают какой-то один определенный фильм и покупают билеты именно на этот фильм, а им показывают совершенно другой. В общем, получилось очень по-осетински, то есть неорганизованно.
Было бы намного приятнее смотреть фильм на языке оригинала. Перевод можно было сделать титрами. Монотонный голос переводчицы мешал смотреть фильм и очень раздражал, тем более что она читала фразы быстрее, чем успевал их проговорить актер.
А сегодня я иду на фильм «Сердца». Я так думаю, потому что в программе так написано, а на самом деле — это как игра в лотерею.
Переводы фильма «Война 08.08.08 Искусство предательства» на английский, испанский и немецкий языки на сайте Russia.Ru
Не присоединяюсь ни к восторженным откликам, ни к критике. Мне особо нечего сказать. Легкое приятное для просмотра кино, не более того. Не жалею, что посмотрела.
Так близко и так далеко…
Давно не получала такого эстетического удовольствия. Трудно сказать какой фильм лучше. Кажется, второй.
«Небо над Берлином» принес Виму Вендерсу приз за лучшую режиссуру на Каннском фестивале в 1987 году. А «Небо над Берлином – 2» удостоен Большого приза жюри кинофестиваля в Каннах в 1993 году. Между ними разница — 6 лет. Несмотря на это, первый плавно перетекает во второй, как двухсерийный фильм. Поэтому можно говорить как об одной картине.
Ангелы летают над Берлином, заглядывая в окна многоэтажных домов, заходя в магазины, бары. Сидят в метро и читают мысли пассажиров. Они невидимы. Только дети, старики и бывшие ангелы ощущают их присутствие. Ангелы знают секреты людей, пытаются понять их, иногда завидуют их способности чувствовать.
Как бы мне хотелось стать на время одним из них! Смотреть их глазами, слушать их ушами, понять, как они ощущают время, проходят через смерть, чувствуют любовь и познают мир. Стать одним из них, чтобы в это темное время приносить больше света.
И такая возможность им предоставляется. Один из ангелов влюбляется в акробатку и становится смертным, он счастлив. Другой становится человеком, чтобы спасти девочку, выпавшую из балкона. В отличие от первого, второй не может найти свое место в мире смертных, ему это дается нелегко.
Время проходит слишком быстро. Мои нервы этого не выдерживают! Это не жизнь. Я больше не могу.
Ангелы считают, что в суете большинства людей мало смысла, они просто убивают время. Сами ангелы не могут влиять на время. Им трудно наблюдать за временем, которое не имеет своих границ и вообще почти ничего не знает о себе.
Глазами ангелов — фильм черно-белый, но когда они превращаются в людей — становится цветным. Красивые и неожиданные переходы.
Фильм философский, его целиком можно разобрать на цитаты. Многочисленные внутренние монологи умиротворяют, а съемки завораживают, камера летает с ангелами. Это очень красиво!
Насколько забавным кажется появление бывшего ангела, актера Питера Фалька, известного всем как лейтенант Коломбо, настолько неожиданно появление Горбачева.
Тема падения Берлинской стены затрагивается, но внимание на этом не акцентируется. Главное в картине – люди с их чувствами и желаниями, любовь, смерть и время…
Вы, вы, кого мы так любим: вы не видите нас, вы не слышите нас, вы считаете, что мы от вас так далеко, а ведь мы так близко! Мы посланы, чтобы приблизить тех, кто вдали. В нас самих нет никакого значения. Мы всего лишь посланцы, и послание наше – любовь. Вы для нас все. Позвольте нам жить в ваших глазах! Смотрите на ваш мир через нас. Верните себе с нашей помощью глаза, полные любви! Тогда мы будем близки к вам, а вы к нему.
Этими словами начинается и заканчивается фильм.