Новый и седьмой по счету фильм Алехандро Гонсалеса Иньярриту «Бардо» (Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades) не похож на первые фильмы, такие как «Сука-любовь», «21 грамм», «Вавилон», «Бьютифул» — динамичные и эмоциональные. В «Бардо» завораживают сюрреалистичные сцены, в которых невозможно не заметить влияние Феллини. Здесь много меланхолии и размышлений.
В 2000 году Алехандро Иньярриту снял в Мексике свой первый фильм «Сука-любовь» — это был как глоток свежего воздуха в кинематографе. После первого же фильма режиссер стал звездой в Голливуде. Спустя 22 года, после двух Оскаров подряд за фильмы «Бердмен» и «Выживший», Иньярриту вернулся в Мексику, чтобы снять полу-автобиографический фильм «Бардо». Режиссёр анализирует собственную жизнь, использует вымысел и правду.
Герой «Бардо» — известный журналист, режиссер-документалист отправляется на родину, чтобы разобраться с прошлым, настоящим и со своей мексиканской идентичностью. Герой фильма ищет свое истинное отражение, чувствует себя совершенно одиноким на этой земле и потерянным в океане творчества. Режиссер говорит об очень личном, о тоске по родине и признании в любви своей семье.
Иньярриту отказывается ограничивать себя обычной структурой и открывает двери в кино полной свободы. В фильме отсутствует плавность в повествовании, она периодически ускользает в сюрреалистических видениях. Фильм вызывает смешанные чувства, но есть замечательные сцены, как никак Иньярриту — очень стильный режиссёр. Картина длится почти три часа. Лучше смотреть на большом экране.
«Параллельные матери» (Madres paralelas) Педро Альмодовара с Пенелопой Крус в главной роли — фильм с идеальными кадрами и цветами.
Альмодовар рассказывает историю двух женщин, которые рожают в один день. Женщины абсолютно разные по характеру, но в этот день их судьбы тесно переплетаются. Одна из женщин одержима идеей выкопать братскую могилу и найти прадеда, убитого в начале Гражданской войны в Испании. Другая — слишком молода и ничего не знает о прошлом своей страны. Возможно, Альмодовар таким образом осуждает плохую историческую память своей страны.
К сожалению, режиссёр не cмог придать сюжету оригинальный поворот, как он всегда блестяще делал в других своих фильмах. Тем не менее, даже в самых напряженных ситуациях видна привязанность режиссера к своим персонажам и к человечеству в целом, он предпочитает не морализаторствовать и никого не осуждать.
Новый фильм Паоло Соррентино «Рука Бога» нужно обязательно посмотреть всем, кто любит настоящее кино.
Фильм потрясающий. Другого я и не ждала от Соррентино, но он постоянно удивляет. Здесь много отсылок и скрытых смыслов, поэтому важно смотреть очень внимательно, не упускать ни одной детали.
Действие фильма происходит в Неаполе 80-х, когда в ФК «Наполи» играет Марадона. Соррентино в этом фильме практически рассказывает о себе, о трагедии, которая произошла в его жизни, когда ему было 17 лет, о том как он пришёл к тому, кем он является сегодня.
«Рука Бога» очень напоминает мне фильм режиссера Этторе Скола «Отвратительные, грязные, злые», но с почерком Соррентино.
На церемонии вручения премии «Оскар» 2022 фильм будет представлять Италию в разделе «Лучший международный фильм».
Вы любите итальянский стиль 70-х годов?
Тогда обязательно посмотрите сериал «Сделано в Италии». Только не перепутайте с одноименными фильмами.
Это первый итальянский сериал, посвященный моде, ее истории. Он ближе знакомит с творчеством, изобретательностью и смелостью таких итальянских дизайнеров, как Versace, Albini, Armani, Krizia, Missoni, Fiorucci и многих других.
Сериал рассказывает о рождении торговой марки Made in Italy, которая появилась благодаря редакции модного журнала. Он захватывает как жизнью известных итальянских дизайнеров (несмотря на то, что они на заднем плане), так и приключениями главных героев.
Сериал «Сделано в Италии», действие которого происходит в середине 1970-х годов в Милане, в основном рассказывает об очаровательной девушке Ирене Мастранджело. Устав от удушливой университетской среды, она идет работать в редакцию модного журнала Appeal. У главной героини есть мечты и амбиции. За ней интересно наблюдать, учитывая, что период совпадает с эмансипацией женщин в Италии.
Здесь затронуты и многие другие вопросы: студенческая и профсоюзная борьба, терроризм, любовь, дружба, болезнь и наркотики.
Создатели сериала очень точно воссоздали атмосферу того времени: дизайн декораций как на улицах с вывесками и рекламой того времени, так и в домах. И главное, костюмы и винтажные платья, которые придают сериалу еще больше аутентичности.
Углубляясь в сюжет сериала, но без спойлеров, можно добавить, что романтический аспект присутствует, но не является стержнем истории и двигателем выбора главной героини.
Фильм «CODA» — это тот редкий случай, когда американцы пересняли кино талантливее, чем французы.
CODA (2021) — американский ремейк французского фильма «Семейство Белье» (La Famille Bélier) (2014). В оригинальной версии фильма — приятные актёры и французская лёгкость, а в американской версии — драма, сентиментальность, юмор и великолепный актёрский состав. Кино о любви и настоящих ценностях в жизни.
У Руби глухие родители и брат. Она с детства помогает им в работе и в общении с людьми. А ещё, она любит петь, но родители не понимает этого увлечения. Руби разрывается между обязательствами, которые она считает своим долгом перед семьей, и стремлением к мечте.
Акроним CODA расшифровывется как "Child Of Deaf Adults"«ребенок глухих взрослых», то есть, «ребенок глухих родителей». В музыке этим словом обозначается заключительный отрывок пьесы или завершающий раздел, возможный в конце музыкального произведения и не принимающийся в расчёт при определении его строения.
Представленный на кинофестивале Сандэнс в 2021 году, фильм CODA выиграл четыре награды: приз Большого жюри, приз зрительских симпатий, приз за актерский состав и приз за лучшую режиссуру.
Можно посмотреть и «CODA» (2021), и «Семейство Белье», как это сделала я. Но я рекомендую именно «CODA».
Приятного просмотра! И поделитесь со мной своими впечатлениями после просмотра.
Российский фильм, в котором нет русской речи, но есть основные «винные» языки мира.
«Винное отражение» (Wine Reflections) — дебютная картина режиссёра Виталия Музыченко, профессионального сомелье в прошлом. Фильм состоит из четырёх историй на французском, грузинском, английском и итальянском языках. Очень не хватает винной истории на испанском языке.
Во французской новелле посетитель ресторана заказывает бутылку вина Chambertin Rousseau за 2000 евро, но отказывается платить, утверждая, что вино испорчено.
В грузинской истории на фоне живописных виноградников разворачивается драма поколений между виноделом, его сыном и внуком.
В английской истории двое молодых актёров гуляют по Лондону и хотят выпить изысканное шампанское Cristal, которое им не по карману. Этот отрывок очень напоминает фильмы Вуди Аллена.
В итальянской новелле молодой священник становится наследником винодельни с дорогой винной коллекцией, за которой охотятся ценители, но он отказывается продавать как винодельню, так и вина. «Я не продаю ничего: ни землю, ни вино, ни отпущение грехов», — говорит он.
4 страны, 4 языка и 4 истории, пропитанные любовью и уважением к напитку, в котором все ищут истину.
Однозначно рекомендую.
Я планировала умереть до того, как деньги закончатся, но я всё никак не умирала. Вот так.
Фильм «Уйти не прощаясь» (French Exit) режиссера Азазеля Джейкобса, снятый по одноименному роману канадского писателя Патрика де Витта — это сюрреалистичная комедия c драматическими обстоятельствами.
Фрэнсис — эксцентричная, овдовевшая светская львица с Манхэттена, планомерно прожигающая своё состояние. Она переезжает из Нью-Йорка в Париж c последними деньгами после продажи почти всего имущества из-за финансового кризиса. Её всюду сопровождает взрослый сын, с которым у Фрэнсис очень трогательные взаимоотношения, несмотря на то, что она пренебрегала им, когда он был ребёнком.
Роль Френсис исполняет Мишель Пфайффер, которая, как хорошее вино, с возрастом становится лучше. Её игра завораживает. Оскар за лучшую женскую роль она несомненно заслужила.
В этом фильме прекрасно всё: актёрский состав, включая чёрного кота, элегантные диалоги, пикантные ситуации, юмор, костюмы, музыка, атмосфера...
Удовольствие и восторг. Обязательно посмотрю ещё раз.
"
«Солдатские девки» (Le soldatesse, 1965) — фильм режиссёра Валерио Дзурлини о неблагородной странице итальянской истории. В cоветском прокате фильм показывали под более приличным названием «Они шли за солдатами».
Вторая мировая война. Греция, оккупированная войсками Муссолини. Итальянскому офицеру приказано сопровождать небольшую группу местных проституток в военные подразделения для «моральной поддержки» войск. Среди них гречанка Эфтихия, которую играет прекрасная Мари Лафоре. Её глаза сделают драму из любого фильма. Эфтихия вынуждена заниматься проституцией из-за голода, и она не может себе простить этого.
Валерио Дзурлини выделяется тем, что в его фильмах проявляется пристальное внимание к женским персонажам и их роли в обществе. Это необычно для того времени.
В роли проституток такие актрисы, как Мари Лафоре, Анна Карина, Леа Массари и Валерия Морикони, в роли итальянских офицеров — не итальянцы, а американец Томас Милиан и немец Марио Адорф и серб Александар Гаврич.
Красивая антифашистская драма о взаимоотношениях людей на войне.
84-летняя Софи Лорен, после десятилетнего перерыва в кино, сыграла главную роль в новом фильме своего младшего сына — режиссёра Эдоардо Понти. Картина «Вся жизнь впереди» (La vita davanti a sé) снята по одноимённому роману Эмиля Ажара (Ромена Гари), за который он получил вторую Гонкуровскую премию. Фильм о взаимоотношениях арабского мальчика Момо и старой еврейки Розы, выжившей в Освенциме.
Я посмотрела эту картину из-за любви к итальянскому кинематографу, к Софи Лорен и к творчеству Ромена Гари. Но ни прекрасная мама режиссёра, ни серьёзный сюжет не смогли спасти фильм. Он ни о чём. Ни одну важную мысль режиссёр не смог развить до конца или донести до зрителя так, чтобы взволновать или хотя бы заставить задуматься. Одно только радует — красивая песня Лауры Паузини в конце.
Разведчик из Владикавказа Олег Пеньковский, будучи полковником ГРУ генштаба Минобороны СССР, был обвинён в шпионаже в пользу США и Великобритании. Новый британский фильм Доминика Кука «Игры шпионов»(2020) основан на реальных событиях, хотя некоторые детали в фильме сомнительны.
Роль Олега Пеньковского играет Мераб Нинидзе, хорошо знакомый мне по грузинским фильмам и сериалам. Британского шпиона и бизнесмена Гревилла Винна играет Бенедикт Камбербэтч, известный нам как Шерлок Холмс, а в одной из главных ролей — Рэйчел Броснахэн, которую мы знаем как «Удивительную миссис Мейзел».
Тот случай, когда история крайне интересная, особенно если узнать о ней из более серьёзных источников, подбор актеров тоже радует, а сам фильм совершенно не впечатляет.
Не рекомендую, разве что посмотреть из любопытства)
Сегодня хочу рассказать о двух новых итальянских фильмах режиссёра Габриэле Муччино «Лучше дома места нет», 2018 и «Лучшие годы», 2020, которые рекомендую к просмотру.
Лучшие годы (Gli anni più belli) — трое друзей знакомятся в конце 70-х годов при драматических обстоятельствах. Мы наблюдаем за их жизнью на протяжении 40 лет. Один мечтает стать адвокатом, другой ищет постоянное место преподавателя латинского и греческого, а третий хочет стать кинокритиком. Между тем, их жизни переплетаются с очаровательной, но непостоянной Джеммой. Кто-то из них предаёт свои идеалы, кто-то, наоборот, слишком дорого за них платит, а кто-то их достигает. Фильм напоминает картину Этторе Скола «Мы так любили друг друга».
Лучше дома места нет (A casa tutti bene) — Бабушка и дедушка отмечают пятидесятилетие совместной жизни и приглашают родственников на обед на свою виллу на острове. Дети, двоюродные братья и сестры, внуки и бывшие жены — приезжают все. Однако A casa tutti bene — провокация уже в названии. Дом и семья в этой картине показаны как фальшивые маски. Лицемерие скрывается за широкими улыбками. Режиссер разрушает представление о доме, в котором отношениями правит любовь. Настоящая итальянская семейная драма с криками и бурным темпераментом героев.
Несмотря на то, что «Лучше дома места нет» стал одним из самых популярных фильмов последних лет в Италии, режиссёр считает своим лучшим фильмом «Лучшие годы».
Приятного просмотра!
«Кто там поёт?» (1980) (Ko to tamo peva)— трагикомедия сербского режиссёра Слободана Шияна. Это определенно шедевр! Удивительно, как я могла пропустить этот фильм. Теперь понятно, откуда Кустурица черпал вдохновение, когда снимал «Андеграунд», и не только.
Действия происходят 5 апреля 1941 года в Югославии, накануне вторжения немецких войск. Дряхлый автобус пытается добраться до Белграда. Пассажиры автобуса — очень колоритные персонажи, непохожие друг на друга, среди них два цыганских музыканта, которые акцентируют внимание на истории. Впечатляет насколько детально проработаны характеры персонажей. Путь до Белграда полон неожиданных ситуаций.
Особенно рекомендую к просмотру поклонникам Кустурицы.
Precipitevolissimevolmente переводится как «стремительно» или «слишком быстро». Мне нравится это длинное итальянское слово. Нестандартное, сформированное аномальным образом, слово с поэтическим прошлым. Мелодичное, хочется назвать так корабль, чтобы он плыл precipitevolissimevolmente.
Это слово встречается в стихах, в пословицах и в песнях, одна из них так и называется. В песне Precipitevolissimevolmente (1962) Катерина Валенте поёт о том, что она слишком быстро влюбилась в мужчину, и у неё нет лекарства от этой любви, она в отчаянии, плачет, а он (этот нехороший человек) цинично насмехается над ней. Но итальянка не сдаётся, она требует, чтобы он тоже влюбился в неё)))
Попробуйте произнести это слово быстро, сразу не получится, а вот пропеть его проще.
"
Крутейший мини-сериал (6 серий) 2020 года «Я знаю, что это правда» (I Know This Much Is True) с Марком Руффало в главных ролях является экранизацией бестселлера американского писателя Уолли Лэмба. Это сериал, который оглушает зрителя и прижимает его к стене перед количеством трагедий, которые он наблюдает.
Марк Руффало играет двух персонажей — братьев-близнецов Доминика и Томаса Бердси. Двойная интерпретация не нова, но Руффало выделяется своей способностью выполнять на отлично обе роли. Доминик — маляр и только что развелся с женой, а Томас страдает шизофренией. Способность Марка Руффало перевоплощаться поражает. Это не только всем известный Халк и не просто симпатичный, но и гениальный актёр.
Редко можно увидеть такую концентрацию драм в одной серии. Каждая серия — это отдельное переживание. Сериал захватывает с первых минут и не отпускает. Но слишком чувствительным лучше не смотреть, сериал тяжелый, даже экстремальный, бьёт от начала до конца.
И, как всегда, рекомендую смотреть в оригинале с субтитрами, иначе пропадает весь шарм у любого фильма.