«Паразиты» (2019), Пон-Джун Хо

 

Паразиты, По Чжун Хо

Паразиты, По Чжун Хо

Наконец-то, я посмотрела сегодня  фильм южнокорейского режиссера Пон-Джун Хо «Паразиты» — победитель Каннского кинофестиваля в 2019 году. Я ожидала бОльшего от обладателя Золотой пальмовой ветви. Безусловно, фильм хорош, и я с удовольствием буду его рекомендовать. Но он ничем не лучше ни одного из фильмов его соотечественника Ким Ки Дука и даже Чайхан Юна. Кстати, картина Чайхан Юна «Красивая» очень в духе «Паразитов», как-будто один режиссер снимал. Что же касается картин Ким Ки Дука, у него, конечно много наград, особенно от Венецианского кинофестиваля, а вот от Каннского и Берлинского ни одной почему-то. Вот только за фильм «Весна, лето, осень, зима... и снова весна» я бы отдала Ким Ки Дуку главные награды всех кинофестивалей.

Но вернемся к нашим «Паразитам». Южнокорейское кино часто предлагает трагикомедии с европейским акцентом, но с внезапными вспышками насилия и ситуации, когда герои на грани психоза. Этот туда же. «Паразиты» — это и триллер, и трагикомедия, фильм о социальных различиях и несправедливости. Здесь присутствует социальный спор, сатирический заговор, запланированное мошенничество, полный идиотизм и достаточно цинизма, чтобы не позволить нам встать на сторону кого-либо из персонажей.

Приятного просмотра!

Вы тоже заметили? С каждым годом в окружении становится всё меньше людей, не одержимых религией, политикой, национализмом, деньгами, борьбой с ветряными мельницами, прокачиванием своего эго, ... список можно продолжить. Всё меньше людей, с кем можно уютно посидеть за чашкой кофе или бокалом вина и поговорить по душам. Поэтому надо ценить последних из могикан.

Сериал "Чернобыль

Посмотрела мини-сериал «Чернобыль». Когда это случилось, мне было 6 лет, в этом году я пошла в Тбилиси в первый класс. У нас было четверо детей в классе из Чернобыля: три мальчика и девочка. Двое из них были больны. Поэтому я помню эту трагедию с детства. Было много разговоров вокруг. Мы перестали покупать сгущенки и другие популярные товары, произведенные в Украине.

Сериал действительно очень качественный, американцы на удивление хорошо смогли передать атмосферу СССР. Разумеется, не обошлось без ляпов и штампов — водка и взяточничество, например. А с другой стороны, это, хоть и гипертрофированная, но правда. Самой неправдоподобной в фильме мне кажется речь члена Припятского горисполкома Жаркова (Дональд Самптер) на экстренном совещании в первой серии и реакция остальных. Слишком уж зомбированными и безвольными показаны советские люди. А это совсем уж вранье.

«Враги» (2019), Георгий Гачава

“Враги” Георгия Гачава — первый фильм о грузино-осетинском конфликте, где режиссер пытается понять другую сторону, не только обвиняет врага, но и анализирует собственные ошибки.

Фильм мне понравился, но некоторые эпизоды вызывают неприятие и противоречивые чувства. Для зрителей, далеких от темы грузино-осетинского конфликта и войны в Южной Осетии, это несущественно, но ведь основная целевая аудитория фильма — грузины и осетины, а потом уже остальные. Поэтому решила разобрать фильм по полочкам.
Герои фильма — пожилой осетин Заур и грузинский солдат Заза, по воле случая, в августе 2008 года, после очередной бомбежки в Цхинвале оказались заблокированными в подвале. Прежде, чем их дороги разойдутся врагам предстоит выслушать и узнать друг друга.

Каха Кинцурашвили в фильме Георгия Гачава "Враги"

Каха Кинцурашвили в фильме Георгия Гачава "Враги

"

Грузинского солдата гармонично сыграл Каха Кинцурашвили, которого знаю еще с сериала “Тифлисъ”, а осетина — актер Миша Гомиашвили, сын Арчила Гомиашвили, который дважды сыграл Остапа Бендера в “12 стульях” и в фильме “Комедия давно минувших дней”.

Фильм основан на реальных событиях. Это произошло с близким режиссеру человеком, но не в Южной Осетии, а в Абхазии в начале 90-х. На него это произвело сильное впечатление, что и сподвигло спустя годы написать рассказ, переделать в сценарий и, наконец, после художественной обработки снять картину под названием “Враги”.

Миша Гомиашвили в фильме Георгия Гачава "Враги"

Миша Гомиашвили в фильме Георгия Гачава "Враги

"

В фильме вспыльчивого грузинского солдата “воспитывает” мудрый осетинский дед. Правда, мудрость местами вызывает сомнения, но об этом чуть дальше.

Фильм начинается с титров, в которых содержится неверная информация:

“В 1991 году, после распада Советского Союза, Юго-Осетинская автономная область приняла решение о независимости, что повлекло за собой грузино-осетинский вооруженный конфликт, который до сегодняшнего дня не урегулирован.”

Юго-осетинская автономная область приняла решение о независимости 29 мая 1992 года и это было следствием, а не причиной грузино-осетинского вооруженного конфликта, который к тому времени продолжался уже около трех лет. Ключевой причиной конфликта же стало то, что независимость Грузия получала под националистическими лозунгами и грузинские власти разделили народ на сорта в зависимости от национальности, о чем впрочем говорит герой фильма.

“8 августа, к полудню, грузинская армия установила контроль над главным административным городом Цхинвали, осетинские вооруженные формирования оставили город.”

Хоть грузинская армия и вошла в Цхинвал, но контроль установила только в фантазиях Саакашвили и грузинских СМИ. Осетинские вооруженные формирования город не покидали.

Фильм начинается с диалога: “- А что это в городе никого нет? Куда все эти осетины подевались? — Да русские их неделю назад еще вывезли из города.”

Осетины были в городе, вывезли только детей, и то далеко не всех. Мужчины защищали дома, женщины, старики и дети сидели в подвалах, поэтому не нужно лукавить, фильм ведь о примирении.

Фильм "Враги" (2019), Георгий Гачава

Фильм «Враги» (2019), Георгий Гачава

Герои спорят о том, кто виноват в зарождении конфликта. На обвинения грузина, осетин отвечает:

« — Да ты вообще задумывался, почему мы захотели отделиться от вас? Не потому ли, что тогда, тот (мое примечание — Гамсахурдия) в начале 90-х, заявил, что Грузия только для грузин, начал выгонять всех других национальностей с места работы, со своих домов, и начал вообще считать нас всех второстепенным народом. А? Возомнили себя независимыми. Своими руками начали разрушать свою же страну.”

— Не своими руками, а с братскою помощью русских. Те, кто гонял невинных людей, включая самих грузин, были агентами спецслужб. Они специально травили людей друг против друга. Вам что непонятно, что они вас использовали? И продолжают использовать, чтобы наказать Грузию.

— Грузины были нашими старшими братьями. А когда между братьями происходит ссора, то всегда виноват старший. Это по кавказским обычаям. Потому что старший — мудрее. не надо сваливать все ваши неудачи на других. Так только слабый поступает. А сильный пытается понять свои ошибки, признать…»

И это — самый важный диалог в фильме, в котором режиссер предлагает наконец начать нести ответственность за свои поступки и ошибки.

Георгию Гачава хорошо удалось вставить в уста грузинского солдата штампы об осетинах: “твоя земля за хребтом в Северной Осетии”, “у вас что свои песни есть?” “не думал, что осетины такое хорошее вино делают”, но он не смог до конца понять, что же у этих осетин в головах и, как подтверждение этому, мы видим противоречивый монолог осетина:

“Ты, наверно, заметил, что я очень часто употребляю слово кавказец. Под этим словом я подразумеваю не народы Кавказа, а единую нацию. Ну вот посмотри на нас: на ингушей, на грузин, на чеченцев, на осетин, на абхазцев… У нас же все одинаковое: обычаи, традиции, танцы, музыка, отношение к старшим, к женщинам, к детям… Так почему мы не можем найти общий язык? Потому что мы стали похожи на русских, на американцев, на европейцев… Нация, потерявшая свои корни, свою историю, обречена на погибель.”

У русских, американцев и европейцев нет проблем с общим языком. Народы Кавказа станут похожи на американцев как-раз в том случае, если искусственно делать из них единую нацию. Разумеется, у кавказцев много общего, но каждый народ уникален. Отличаются и религии и языки, которые иногда не только не похожи, но и принадлежат к разным языковым группам и ветвям. Конечно, у грузин и осетин больше точек соприкосновения, кроме границы — это единственные православные христиане среди кавказских народов, и наша культура и традиции тесно переплетены. Но, тем не менее, на Кавказе нет единой нации и в ближайшее время не предвидится. Поэтому непонятно, зачем вкладывать этот наивный тезис в уста осетина.

Эта картина значима для общества, в первую очередь — грузинского, ведь фильм заставляет задуматься о причинах зарождения конфликта и дает возможность почувствовать себя на месте врага, побыть на время в его шкуре.

Как и в хороших литературных произведениях — герой преодолевает препятствия и меняется на глазах. Заза, который оказался в подвале и Заза, который вышел оттуда — разные люди. Если в начале фильма он жаждет встретить и убить хоть одного осетина, то к концу — находит сходство осетинского старика с родным отцом.

Однако, было бы лучше оставить конец фильма открытым, завершив его на фразе “твой вечно любящий отец”. Картина только бы выиграла.

В фильме несколько хороших сцен: трогательный эпизод с велосипедом и куклой, диалог о любви и насущных проблемах, которые одинаковы у врагов, и грузин и сын старика до сих пор не женятся по одной и той же причине.

Каха Кинцурашвили в фильме Георгия Гачава "Враги"

Каха Кинцурашвили в фильме Георгия Гачава "Враги

"

Особенное привлек эпизод, в котором старик рассказывает об убийстве дочери и называет убийц “грузинскими выродками”, после продолжительного молчания Заза говорит за упокой на что старик к его удивлению отвечает по-грузински, разрушая тем самым еще один стереотип об осетинах.

Режиссер рассказал мне, что целью картины было донести до людей, что нужно хорошо подумать, прежде, чем взять в руки оружие.

“Я хотел показать, что можно поговорить, а можно воевать. Те, кто никогда не держал в руках оружие, думают, что война — это выход из ситуации. Категорически заявляю, что это не так. И никто из тех, кому доводилось воевать не захочет без веской причины снова взять в руки оружие. Война оправдана только в том случае, если твою родину хотят полностью уничтожить. Любой, кто воевал в свое время в Абхазии или Южной Осетии скажет вам тоже самое, — утверждает Георгий Гачава. — Цель — показать конфликт с двух сторон, но не политизировать фильм, а дать “врагам” возможность поговорить, будучи заточенными в подвале, когда им некуда деться друг от друга. И я рад, что они поговорили”.

Елизавета Валиева

Читайте также мои другие отзывы:

«Тэли и Толи»

«Мандарины», Заза Урушадзе

Софи Лорен в рекламе духов Dolce & Gabbana

В возрасте 81 года София Лорен стала лицом новой парфюмерии Casa Dolce & Gabbana. Прекрасный ролик Джузеппе Торнаторе: мать вместе с пятью сыновьями восстанавливает разрушенное поместье в Сицилии.

Dolce&Gabbana – Dolce Rosa Excelsa

Dolce&Gabbana – Dolce Rosa Excelsa

Лоро, Паоло Соррентино

«Лоро», Паоло Соррентино

Лоро, Паоло Соррентино

Лоро, Паоло Соррентино

Фильм Паоло Соррентино "Loro" был неоднозначно воспринят в Италии, многие его раскритиковали, в режиссера полетели воображаемые гнилые помидоры и прокат потерпел крах. Итальянцев можно понять. Хоть и считается, что фильм о жизни Сильвио Берлускони, но на самом деле, «Loro» в переводе с итальянского значит «они». И если вы посмотрите картину — поймете, что Берлускони в фильме — лишь олицетворяет Италию и итальянцев. И они — это итальянцы. Никому не нравится смотреть правде в глаза. А если брать в более широком смысле, в какой-то степени, это и мы,  все тоже самое можно сказать почти о любой стране мира.

Режиссер подчеркивает своим уникальным и неповторимым стилем каждый кадр. Это оригинальный фильм с виртуозной связью повествования, фотографии и музыки. Соррентино нейтрален, он не впадает в легкие суждения. Превосходные кадры Рима, Сардинии и Неаполя.

Соррентино показывает историю личной жизни Сильвио Берлускони, его разочарований и страхов, отношений с близкими ему людьми. Берлускони хочет управлять страной, но «они» его не пускают. Он хочет быть со своей супругой, но она его больше не любит. Он в вечных поисках воспоминаний из прошлого, которое было — славным, исключительным, блестящим — Берлускони ищет свое прошлое в лицах девушек и женщин, которых он встречает. Он находится на вершине и в то же время в конце своего успеха. Берлускони — человек, которым они все хотят быть, человек, которого они ненавидят, завидуют; человек, с которым они хотят быть знакомы лично.

Соррентино не избегает реальности, не заглушает сплетни и слухи о Берлускони. Наоборот, он выставляет все напоказ. Купля-продажа сенаторов, партий, судебная власть, процессы, связь с мафией, коррупция, падкость на женщин легкого поведения. Здесь есть все. Но «Лоро» — это также портрет Италии и итальянцев. Это не суждение о политике и даже не о человеке. Для Соррентино — это способ рассказать относительно недавнюю историю,  которая является закрытой главой для Италии.

 

"Кровавое дерево" , Хулио Медем

«Кровавое дерево», Хулио Медем

"Кровавое дерево" , Хулио Медем

«Кровавое дерево» , Хулио Медем

«Кровавое дерево» (El árbol de la sangre) испанского режиссера Хулио Медема — это история, которая держит в напряжении, почти как триллер, но кто смотрел его предыдущие картины, тот знает, что между такими жанрами, как «триллер» и «любовная драма» — слишком тонкая грань в его работах.

Хулио Медем предлагает нам разгадать ребус из воспоминаний, в которых есть любовь и неприязнь, предательство и преступление, и даже грузинская мафия в Испании,

Интерес к фильму идет по нарастающей: если в начале не всё понятно, слегка запутанно и местами скучно, то, чем дальше, тем захватывающе. Режиссер умело создает историю, состоящую из более чем десяти взаимосвязанных персонажей, с помощью оригинального сценария, представляющего собой сложную историю, которая завершается эффектным и незабываемым кульминационным моментом.

Читать по теме:

Беспокойная Анна

 

Бруно Ганц

Сегодня умер талантливый швейцарский актёр Бруно Ганц, сыгравший ангела Дамиэля в одном из моих любимых фильмов «Небо над Берлином». У него за плечами много интересных ролей, включая роль Гитлера, но мне он больше всего запомнился как ангел.

Триумфальная арка Септимия Севера

Arco di Settimio Severo (Триумфальная арка Септимия Севера) находится в северной части Римского Форума, построена в 205 году н.э. в честь побед императора Септимия Севера и его сыновей Каркаллы и Геты над Парфией. Высота арки составляет почти 21 метр. Арка украшена скульптурами античных богов и героев.

Триумфальная арка Септимия Севера

Триумфальная арка Септимия Севера

Мона знает, как порадовать маму .

Вино, бокал и виноград

Вино, бокал и виноград

Королек в ноябре

Владикавказ. Ноябрь. Королёк под окном.

Владикавказ. Ноябрь. Королёк под окном.

Мона громко выпытывает в айпаде у Алисы из Яндекса:
— Алиса, откуда появляются дети?
— Из маминого животика, — отвечает голосовой помощник.
— А как они попадают в животик? — не унимается Мона.
— Пусть это останется интригой, — кокетливо отвечает Алиса.
— Ох! Придётся спрашивать у глупой Сири, — вздыхает Мона.

Мне осень никогда не казалась печальной порой. Палая листва и ранние сумерки не навевали мне мыслей о конце, а скорее будили во мне надежды. Поздними октябрьскими вечерами парижский воздух насыщен электричеством, даже в дождливую погоду. В такое время я не кисну и не вздыхаю о быстротечности времени. У меня такое ощущение, будто я могу все. Год начинается именно в октябре.

Pour moi, l'automne n'a jamais été une saison triste. Les feuilles mortes et les jours de plus en plus courts ne m'ont jamais évoqué la fin de quelque chose mais plutôt une attente de l’avenir. Il y a de l’électricité dans l’air, à Paris, les soirs d’octobre à l’heure où la nuit tombe. Même quand il pleut. Je n’ai pas le cafard à cette heure-là, ni le sentiment de la fruite du temps. J’ai l’impression que tout est possible. L’année commence au mois d’octobre.

#patrickmodiano

Елизавета Валиева

Музеи Ватикана

Зал Животных в Музеях Ватикана. Здесь находится огромное собрание античных скульптур, изображающих экзотических и фантастических животных, а также вымерших.

Зал Животных в Музеях Ватикана

Зал Животных в Музеях Ватикана

Аланский Успенский мужской монастырь

В самом высокогорном монастыре на территории России.

Аланский Успенский мужской монастырь

Аланский Успенский мужской монастырь

Трафарет Тюбика

Как думаете, кому принадлежит идея бьюти-приложений, в которых можно увеличить глаза, губы, изменить форму лица и сделать себя красивой до неузнаваемости? Если вы считаете, что эта идея возникла в последние десять лет, то я выведу вас из заблуждения, в котором находилась сама. Продвинутые женщины, наверняка, сразу поняли о каких приложениях идет речь. А мужчинам, которые не в теме, приоткрою завесу: если на фото вы видите длинноногую стройную красавицу с осиной талией и большими томными глазами, пышными ресницами, голубыми глазами, пухлыми губами и идеальным макияжем, а на свидание к вам пришла девушка, отдалённо напоминающая её — значит она беспощадно пользуется такими приложениями как Visage Lab, Perfect365, Facetune, Spring и др.

Идея всех этих приложений-улучшайзингов принадлежит Николаю Носову. Я просто уверена в этом. И появилась она не в последние годы, а в 1953 году, когда он написал «Приключения Незнайки и его друзей». Вчера, читая эту книгу дочке перед сном, я заливалась смехом. Конечно, я и раньше её читала и не раз, но тогда еще не существовало таких приложений, а сейчас, спустя более 60 лет, этот отрывок из сказки актуален, как никогда.

Сегодняшние женщины — такие же малышки, как у Носова. Изменилась только мода на губы — вместо маленьких теперь в почете утиные губы.  Хорошие программисты удачно и своевременно воспользовались «трафаретом Тюбика» и воплотили в виртуальную реальность фантазии советского детского писателя.

Вот отрывок из книги:

Эпос о Гильгамеше

Эпос о Гильгамеше

Эпос о Гильгамеше

Так выглядит первая эротическая поэма, которой более 3000 лет. Это отрывок из «Эпоса о Гильгамеше», в котором блудница Шахмат по велению Гильгамеша соблазняет Энкиду.

Раскрыла Шамхат груди, свой срам обнажила,
Не смущалась, приняла его дыханье,
Распахнула одежду, и лег он сверху,
Наслажденье дала ему, дело женщин,
И к ней он прильнул желанием страстным.
Шесть дней миновало, семь дней миновало —
Неустанно Энкиду познавал блудницу.
Когда же насытился лаской,
К зверью своему обратил лицо он.
Увидав Энкиду, убежали газели,
Степное зверье избегало его тела.
Вскочил Энкиду, – ослабели мышцы,
Остановились ноги, – и ушли его звери.
Смирился Энкиду, – ему, как прежде, не бегать!
Но стал он умней, разуменьем глубже, —
Вернулся и сел у ног блудницы,
Блуднице в лицо он смотрит,
И что скажет блудница, – его слушают уши.

Читая «Эпос о Гильгамеше» вы понимаете, что спустя 3000 лет мир не сильно изменился. Безусловно, наука и медицина существенно продвинулись вперед, но человек все еще в поисках бессмертия, как и в эпосе. Он сомневается в вере,  восстает против богов, отвергает их.  Правители все также используют чары «блудниц», засылая их в другие места, для достижения своих целей, как политических, так и личных. И блудницы, надо отметить, не только женского пола. Гомосексуальная связь между Гильгамешем и Энкиду деликатно шифруется под крепкую мужскую дружбу, но при внимательном чтении — сомневаться не приходится.

«Эпос о Гильгамеше» — это первый, самый ранний из сохранившихся, шедевр мировой литературы. Кроме того, это первый наиболее длинный литературный текст. Это необычная история, потому что эпос был самым популярным произведением литературы в Древнем Ближнем Востоке во II и в начале I тысячелетия до н. э. Затем он исчез в течение 2000 лет и был выкопан в Ниневии (на территории современного Ирака), в клинописной библиотеке царя Ашшурбанипала. Таким образом, «Эпос о Гильгамеше» снова стал шедевром литературы в совершенно новом мире.

Джордж Оруэлл «Литература и тоталитаризм»

У Джорджа Оруэлла была хорошая интуиция, и логика тоже. Вот, что он пишет 19 июня 1941 г в своем эссе «Литература и тоталитаризм», за три дня до того, как Германия напала на Советский Союз.

Особенность тоталитарного государства та, что, контролируя мысль, оно не фиксирует ее на чем-то одном. Выдвигаются догмы, не подлежащие обсуждению, однако изменяемые со дня на день. Догмы нужны, поскольку нужно абсолютное повиновение подданных, однако невозможно обойтись без коррективов, диктуемых потребностями политики власть предержащих. Объявив себя непогрешимым, тоталитарное государство вместе с тем отбрасывает само понятие объективной истины. Вот очевидный, самый простой пример: до сентября 1939 года каждому немцу вменялось в обязанность испытывать к русскому большевизму отвращение и ужас, после сентября 1939 года — восторг и страстное сочувствие. Если между Россией и Германией начнется война, а это весьма вероятно в ближайшие несколько лет, с неизбежностью вновь произойдет крутая перемена. Чувства немца, его любовь, его ненависть при необходимости должны моментально обращаться в свою противоположность.

Пабло Эскобар «Loving Pablo»

Фильм Пабло Эскобар

— Все еще любишь его?
— Я люблю Пабло и ненавижу Эскобара.

Семейная пара — Хавьер Бардем и Пенелопа Круз — великолепно справилась с ролью любовников в фильме о колумбийском наркобароне «Эскобар».

 

 

Фабио Воло — Скажи любви «нет»

Мы с ней часто проводили время в молчании. Одной из приятных сторон в наших отношениях было то, что мы не считали себя обязанными развлекать друг друга пустой болтовней. С ней тишина в доме была красивой, обволакивающей, нежной, уютной, а теперь она гнетущая, колючая, бесконечная. И, говоря начистоту, эта тишина стала для меня слишком шумной. Мне это совсем не нравится.

Fabio Volo «Il tempo che vorrei»

Цитата из книги современного итальянского писателя Фабио Воло «Скажи любви „нет“» привлекла моё внимание потому, что когда-то давно в недрах своего блога я написала о тишине почти то же самое.

Роман о мужчине,  от которого ушла его любимая женщина. Лоренцо рассказывает свою историю от первого лица, через серию воспоминаний, в том числе и из детства, он пытается понять, как он дошел до этого этапа жизни. Мужчина понимает, что не может исправить ошибки и вернуть любовь.  Роман изложен простым языком, но за этой простотой чувствуется такая глубина, что хочется перечитывать.

Это не литературный шедевр,  но стоит внимания. Особенно, понравится тем, кто не любит витиеватый слог и пафос в литературе, и тем, кто изучает итальянский язык, так как легко читается и на итальянском.