«Лучшие годы жизни» (Les plus belles années d'une vie) — продолжение истории любви, рассказанной Клодом Лелушем в 1966 году в фильме «Мужчина и женщина». Затем в 1986 году был фильм «Мужчина и женщина 20 лет спустя». И, наконец, в 2019 году через 53 года Анук Эме и Жан-Луи Третиньян встретились вновь.
Анук Эме всё ещё прекрасна в свои 82 года. Фильм получился трогательным, но только для фанатов «Мужчины и женщины», чтобы ностальгировать вместе с главными героями, остальные просто не поймут о чём это всё. Кстати, в небольшом эпизоде появится Моника Беллуччи. И самое удивительное, в этом фильме встречаются даже киношные дети главных героев Антуан Сир и Суад Амиду.
Легкая французская мелодрама «Мадам» (2017) без хэппи энд и без претензий на шедевр. Вполне сойдет для разового просмотра в выходной день. Зато в главной роли — колоритная Росси де Пальма, возможно, известная вам по фильмам Педро Альмадовара.
P. S. Анекдот — пошлый. Отягощенным высокой нравственностью и пуританством — анекдот не смотреть.
Если не знаете, что посмотреть в выходные, рекомендую французский фильм "Идеальный мужчина" (Un homme idéal) (2015). В главной роли Пьер Нинэ (Pierre Niney) — один из самых перспективных молодых актеров Франции. Возможно, он уже знаком вам по фильму «Франц» или «Ив Сен-Лоран».
Фильм о 25-летнем Матье, который стремится стать признанным писателем. Мечта, которая кажется ему недоступной, потому что, несмотря на все его усилия, ему ни разу не удалось опубликоваться. Его судьба переворачивается в тот день, когда он натыкается на рукопись одинокого старика, который только что скончался. У Матье появляется мысль — а не подписать ли рукопись своим именем?
Дальше рассказывать не буду, но обещаю, что будет интересно. И для сравнения, можете посмотреть американский фильм «Слова» (Words) (2012), собственно, откуда и взял Ян Гозлан (Yann Gozlan) сюжет для «Идеального мужчины». В нем больше нюансов и эмоций. Возможно, кому-то он понравится больше. Но мне ближе французский вариант, тем более, в исполнении Пьера Нинэ.
«Франц» (Frantz) — новый фильм Франсуа Озона (Francois Оzon) о том, что любая война создает между людьми непреодолимые пропасти, но со временем нужно научиться строить мосты.
Такое ощущение, что режиссер перешел на новый этап. «Франц» совсем не похож на другие его фильмы, не лучше и не хуже, просто другой.
Действие происходит в 1919 году в Германии, после Первой мировой войны.
«Это то, что меня интересует: я продлеваю моменты, которые мне кажутся слишком короткими в других фильмах, моменты, когда люди встречаются».
Поэтому в фильмах Франсуа Трюффо столько магнетизма между мужчиной и женщиной. Момент знакомства — самое важное в любовных историях. Именно тогда определяется каким будет развитие отношений или будет ли оно вообще.
Оскар приятно удивил. Мне больше по душе Берлинский кинофестиваль, мое мнение часто совпадает с мнением жюри Берлинале. Чего не могу сказать об Оскаре. Но в этот раз все по-другому.
Премию в номинации «Лучший иностранный фильм» дали черно-белой польской картине Павла Павликовского «Ида». Совершенно заслуженная победа. После просмотра этого фильма и под впечатлением от него, я сказала, что картина потрясающая, но премию не получит, слишком изысканная для «Оскара». И ошиблась.
На премию в этой номинации претендовали также фильм «Мандарины», о котором я уже писала, «Левиафан», «Дикие истории» и «Тимбукту».
Не понимаю, за что все взъелись на «Левиафан» и несут чушь про заговоры против России. Эта картина Америку не открыла. В ней не было ничего, что нельзя увидеть в обычной российской глубинке. «Провинциал вышел на улицу и случайно увидел Левиафан». Так и есть. Я давняя поклонница таланта Андрея Звягинцева. Это режиссер со сформировавшимся стилем, его почерк можно угадать уже на второй минуте фильма.
Любителям динамичных, странных и веселых картин рекомендую сумасшедший фильм аргентинского режиссера Дамиана Сифрона «Дикие истории». В фильме несколько историй, и каждую из них режиссер довел до полного абсурда.
А теперь, о главной премии «Оскар». В этой номинации не было ни одного потрясающего фильма, но были хорошие . Например: музыкальная картина «Одержимость», где великолепно сыграл Дж.К. Симмонс; «Отель „Гранд Будапешт“» и «Вселенная Стивена Хоккинга»;
«Игра в имитацию» — фильм интересен уже тем, что основан на реальных событиях. Биографическая лента о математике Алане Тьюринге, которому британская разведка поручила расшифровку секретного кода Энигмы Третьего рейха.
«Отрочество» — фильм уникален тем, что режиссер снимал его 11 лет — с 2002 года по 2013 год. Мы видим взросление главного героя год за годом.
И, наконец, победитель «Оскара» фильм «Бердмен» мексиканского режиссера Алехандро Гонсалес Иньярриту. Я так давно ждала новый фильм от Иньярриту, а меня постигло разочарование. Совсем другой стиль. Это уже далеко не «Сука-любовь», не «21 грамм», и даже не «Вавилон» и не «Biutiful». Такое ощущение, что он хотел снять, что-то в духе «Небо над Берлином», но не потянул. Надо признать, что получилось все же стильно. Съемки красивые, диалоги никакие, сюжет тоже. Верните мне старого Иньярриту!
На премию в номинации за лучшую женскую роль претендовали пять актрис. Среди них была талантливая Марион Котийяр, ее номинировали за роль во французском фильме «Два дня, одна ночь», но премию она не получила. Фильм из обязательных к просмотру. Пронзительная картина, заставляющая задуматься о разных сторонах жизни и о том, кто мы и кто нас окружает.
Пока все бурно обсуждают вручение Оскара, я расскажу о картине «Welcome» (2009) французского режиссера Филиппа Лиоре (Philippe Lioret), которая не имеет никакого отношения к американской киноакадемии.
Симон (Vincent Lindon) , тренер по плаванию в Кале, разводится с женой, которую все еще любит. В такой непростой период жизни он знакомится с Билалом (Firat Ayverdi) — 17-летним беженцем из Ирака, который берет у него уроки плавания. Билал охвачен безумной идеей переплыть Ла Манш и добраться до Лондона, где его любимую девушку хотят выдать замуж за другого. Тренер так восхищен целеустремленностью своего ученика, что постепенно привязывается к нему.
«Welcome» — проникновенная история о любви, нежности, дружбе, уважении, чувстве собственного достоинства и привязанности. Несмотря на обилие чувств, основой сюжета является социальный подтекст. Лиоре показывает, как несовершенство закона осложняет людям жизнь; как убегая от войны, они оказываются в не менее суровой среде в цивилизованной Франции: презрительное отношение, полицейские облавы и доносы.
Режиссер не предлагает решений. Он лишь излагает факты и пытается заинтересовать зрителей судьбой нелегалов и беженцев, сочувствовать им, и смотреть на них не только через уголовную призму. Лиоре старается осторожно разбудить в людях сознание, открыть им глаза на реальность, которой невозможно гордиться, за которую должно быть стыдно.
Если оставить в стороне проблему с нелегалами, фильм, по большому счету, о трогательной любви, заставляющей преодолевать расстояния, проявлять невероятное упорство и совершать настоящие поступки.
Второй раз пересмотрела фильм Лорана Канте «Класс» («Entre les murs»), который получил в 2008 году Золотую пальмовую ветвь на Каннском фестивале.
Картина поражает своей документальностью, но если углубиться в историю создания, то все становится очевидным.
Фильм снят по одноименной книге бывшего учителя, а в настоящем писателя Франсуа Бегодо (Franсois Begaudeau). Он же играет главную роль в этой картине, то есть роль учителя французского языка Франсуа Марена. Учеников играют тоже не актеры, а в действительности трудные подростки. Поэтому все получается правдоподобно.
Режиссер нам позволяет заглянуть в обычную жизнь, которая бывает в стенах школы, где в основном учатся дети иммигрантов. В фильме не происходит ничего особенного, но в тоже время он захватывает.
После первого просмотра я много думала о фильме, а после второго, поняла почему.
Я ведь тоже когда-то училась в так называемом «трудном» классе.
Продолжаю смотреть фильмы Франсуа Трюффо. После картины «400 ударов» посмотрела остальные 4 фильма из цикла об Антуане Дуанэле: «Антуан и Колетт» (новелла в фильме «Любовь в 20 лет»), «Украденные поцелуи», «Семейный очаг» и «Сбежавшая любовь».
Антуана Дуанэля играет актер Жан-Пьер Лео. Когда он впервые снялся у Трюффо в «400 ударов», ему было 15, а в последнем фильме саги ему уже 35 лет. Трюффо показал жизнь обычного молодого человека, его неудачные попытки в любви, страсть без завтрашнего дня, метания с одной работы на другую, от ночного сторожа до частного детектива, затем продавца обуви и мастера по ремонту телевизора.
Дуанэль – ветреник, который время от времени терпит неудачу, но не теряет энтузиазма.
Мне понравился фильм «Любовь в 20 лет», который состоит из 5 новелл, снятых 5 режиссерами из 5 стран. Франсуа Трюффо, Ренцо Росселлини, Марсель Офюльс, Синтаро Исихара, Анджей Вайда показали по-своему любовь в Париже, Риме, Токио, Мюнхене и Варшаве.
«Дикий ребенок» заставил меня скучать, но ценность картины в том, что она основана на реальных событиях. Трюффо сам играет доктора Жана Итара.
Фильм«Сирена с Миссисипи » стал известным благодаря своему провалу. В этой картине Трюффо берет за основу вечную тему – мужчина и женщина, а также свою излюбленную тему безумной и опустошительной любви. Мы видим здесь Катрин Денев и Жан-Поля Бельмондо в неподходящих ролях, которые им удались ничуть не хуже привычных. Она — роковая, сильная и продажная женщина. Он — безумно влюблен и готов на все ради любви. Бельмондо одержим страстью, которая постепенно разрушает его спокойную прежде жизнь.
Трюффо обсуждает эту тему более тонко в « Истории Адели. Г» и в «Соседке», где Жерар Депардье, обезумевший от страсти, пытается бороться с собой, но в итоге теряет контроль над происходящим. Фанни Ардан в этой ленте как всегда безупречна. В целом, картина показалась мне реалистичной и будто выстраданной режиссером.
На прошедшей неделе устроила себе неделю просмотра старого французского кино. Потянуло на классику. На затравку посмотрела короткометражки Годара, Пиала, Трюффо, Рене, Леконта и др. Особенно понравились зарисовки Годара «Всех мальчиков зовут Патрик» и «Шарлота и ее Жюль» с участием молодого Бельмондо.
Сейчас пересматриваю все фильмы Франсуа Трюффо.
Впечатлил фильм «400 ударов». История, показанная глазами подростка. На протяжении всего фильма, удивлялась, как режиссеру удалось так тонко показать столь сложные взаимоотношения в семье. И только потом выяснила, что это почти автобиографический фильм. В картине Трюффо рассказывал о себе, о ситуации в своей семье.
Насколько понравился этот фильм, настолько разочаровал «Жюль и Джимм». Раздражал быстрый темп нарратора. Фильм явно не в моем вкусе, но он и не в стиле Трюффо, может режиссер просто экспериментировал?
Наверно, не стоит рассказывать о фильме «Не стреляйте в пианиста» с участием Шарля Азнавура. Его нужно просто посмотреть. И не «просто», а обязательно.
Посмотрела еще «Историю Адели Г.» , где Изабель Аджани играет свою первую серьезную роль. Картина о дочери Гюго, которая сошла с ума.
«Шантрапа» немного напомнила «Малену». Если бы я не знала, что Джузеппе Торнаторе за основу своего сценария взял рассказ своего отца, то подумала бы, что идею фильма он перенял у Ф.Трюффо.
Впереди у меня еще много Трюффо, и не только. Об этом после.
На прошлой неделе взяла интервью у Натальи Марзоевой.
Этот год во Владикавказе ознаменовался чередой ярких мероприятий: дважды проходила неделя французского кино, праздник вина Божоле, неделя французской кухни, мастер-классы французских фотографов. Столица Северной Осетии буквально погрузилась в культурную жизнь Франции. Кроме того, с успехом прошел концерт Эмира Кустурицы и No Smoking Orchestra. О том, как все начиналось, и о дальнейших планах поделилась с Ossetia.ru директор компании «МонПарнас» Наталья Марзоева.
Сегодня закончилась неделя французского кино. Ходила на «Рикки» Франсуа Озона. Картина продумана до мелочей, начиная от выбранных Пако в детскую комнату обоев с облаками и заканчивая крылышками курицы, которые предпочитает есть Лиза. Все эти незначительные на первый взгляд детали впоследствии находят свое отражение в сюрреализме.
Несмотря на некоторую пасмурность и местами мрачные тона — фильм получился позитивный. Озон любит нагнетать ситуацию и фантазировать, особенно ближе к концу, но потом жалеет зрителей и завершает ленту почти что мило. Это относится и к «Бассейну», и к ленте «Восемь женщин»... И это, пожалуй, то малое, что объединяет картины Озона, абсолютно разные по жанрам и содержанию.
Во Владикавказе сейчас проходит неделя французского кино и фотографии. По программе фестиваля вчера должны были показывать драму «Свидетели», однако вместо этого, не объясняя причин, поставили фильм Рене Безансона «Le Premier jour du reste de ta vie» (Первый день остатка твоей жизни).
Это история среднестатистической французской семьи, жизнь которой меняется по мере взросления детей. У каждого свои проблемы, но семья для для каждого из них — главное. К этому они приходят постепенно, хотя подсознательно было всегда. Актеры все красавцы как на подбор.
Фильм отличный, но его должны были показать в последний день фестиваля. Сейчас я в смутных сомнениях, что же будут показывать в последний день, неужели тоже самое? Мне не так уж важно, в каком порядке покажут эти фильмы, так как я пойду на все. Но ведь есть люди, которые не хотят или не могут идти на все фильмы фестиваля. Они выбирают какой-то один определенный фильм и покупают билеты именно на этот фильм, а им показывают совершенно другой. В общем, получилось очень по-осетински, то есть неорганизованно.
Было бы намного приятнее смотреть фильм на языке оригинала. Перевод можно было сделать титрами. Монотонный голос переводчицы мешал смотреть фильм и очень раздражал, тем более что она читала фразы быстрее, чем успевал их проговорить актер.
А сегодня я иду на фильм «Сердца». Я так думаю, потому что в программе так написано, а на самом деле — это как игра в лотерею.
Запись опубликована Дневники.Вы можете оставить комментарии здесь или тут
«Париж глазами шести» (Paris vu par…) — фильм 1965 года, который спустя 40 лет вдохновил 24 современных режиссеров сделать ленту «Париж, я люблю тебя» (Paris, je t’aime).
«Paris vu par…" — это 6 историй, повествующие о жизни парижан. Шесть режиссеров — Жан-Даниель Полле, Жан Руш, Жан Душе, Эрик Роме, Жан-Люк Годар и Клод Шаброль, каждый из которых показывает кварталы и улицы столицы на свой манер. Авторы дают свое, более или менее, суровое или карикатурное видение жизни обитателей Парижа.
Режиссеры не изменяют своему стилю, и каждая история имеет почерк своего создателя. Так, доставляет удовольствие привычный сарказм Шаброля, направленный против буржуев, вычурность Годара, непременная мораль Ромера, этнологический взгляд Жана Руша на парижскую буржуазию, пресыщенную жизнью, комическая интимная и, в то же время, сентиментальная обстановка в истории Полле, и, наконец, романтизм экзистенциального Парижа у Жана Душе.
Фильм занимательный, но основанная на нем картина «Париж, я люблю тебя», на мой взгляд, гораздо лучше.
Если вы не посмотрите фильм «2 дня в Париже» — сэкономите целых 96 минут своего драгоценного времени.
Абсолютно бессмысленная, бестолковая картина. К сожалению, я прочитала состав съемочной группы только после просмотра, а то бы и не стала включать. Посудите сами, что это может быть, когда:
Режиссер фильма — Жюли Дельпи
Сценарий — Жюли Дельпи
Композитор — Жюли Дельпи
Монтаж — Жюли Дельпи
В главной роли — Жюли Дельпи
Ах, да... и еще ее родителей в фильме играют действительно ее родители.
Возникают смутные сомнения — или у нее зашкаливает тщеславие или денег не было на съемки. А какой смысл тогда снимать, если ничего в этом фильме нет, совсем ничего.
В общем, будет лучше, если вы потратите это время на просмотр фильма «У каждого свое кино».
Запись опубликована Дневники.Вы можете оставить комментарии здесь или тут
В фильме "Наследство» Теймураза и Гелы Баблуани используются два языка: французский и грузинский. Смотреть в оригинале, без перевода и титров — одно наслаждение. Баблуани попытались показать Грузию глазами иностранцев.
Грузия в этой картине представлена зрителю такой, какая она есть, без преувеличений. В Тбилиси в полдень у туристов могут выхватить видеокамеру и убежать, а потом эту же камеру перепродать им. За гостеприимством иногда скрывается обыкновенная корысть. Здесь иностранцы - неиссякаемый источник наживы для нечестных людей.
Грузия глазами французов получилась в фильме красивая, захватывающая, но бедная и непонятная страна.
Герои фильма приезжают сюда из Франции за наследством — это разрушенный замок в горах Сванетии. Они в сопровождении переводчика совершают двухдневное путешествие из Тбилиси в Сванетию. В ходе чего не только знакомятся с одним из древних горских обычаев, но и становятся его участниками.
Признаться, я бы не поверила, что такое до сих пор где-то существует, если бы не рассказы моей тети, которая замужем за свана. Помню ее впечатления после первой поездки в Сванетию. После того, как вертолет приземлился в этот край, она будто перенеслась по машине времени на несколько веков назад. Тетя пожила там пару месяцев. Ее удивляло все: непривычная посуда, полное отсутствие необходимых в современном мире бытовых предметов, некоторые семьи до сих пор там живут в сторожевых башнях… Но больше всего ее поразило то, что кровная месть там — привычное дело. Только за время ее присутствия было несколько убийств на этой почве.
Однако, нереально красивая природа Сванетии, по ее рассказам, затмевает все. Надо отметить, что моя тетя сама выросла в окружении красоты, поэтому я тем более верю ее восторгам. Об этом свидетельствуют и многочисленные фотографии, которые она оттуда привезла.
Так что фильм вполне реалистичный…
«Яблоко от яблони недалеко падает». Эту пословицу подтверждает пример семьи режиссеров Баблуани. Теймураз Баблуани, режиссер одного из моих любимых фильмов «Удзинарта мзе» (Солнце неспящих), подарил миру не только этот шедевр, но и продолжение своего таланта в лице своего сына — молодого и очень перспективного режиссера Гелы Баблуани.
Фильм «Tzameti», что в переводе с грузинского значит 13 произвел на меня двоякое впечатление.На мой взгляд, фильму немного не хватает выразительности. Но, думаю, режиссер специально не стал драматизировать. Весь фильм снят в очень выдержанном темпе. Нет неожиданных поворотов и кульминации. Напряжение нарастает постепенно, медленно и держит зрителя в непрерывном напряжении. Лично у меня даже голова разболелась )))
Это несомненно триумф для начинающего режиссера. Браво.
Здесь нашла интервью Гелы.