La piovra

Микеле Плачидо

Скачала «Спрут» на итальянском языке и смотрю иногда по ночам. В очередной раз убедилась, что один и тот же фильм в разные периоды жизни воспринимается по-другому. То же самое с книгами.

В детстве мне больше запомнились лоск Тано Каридди и музыка Эннио Морриконе, а Коррадо Каттани был для меня просто печальным мужчиной, который вечно бегал с пистолетом.

Но теперь. Я просто глаз не могу оторвать от этого актера. Микеле Плачидо поразил в самое сердце. Какие глаза, какая потрясающая мимика... лучше не продолжать. Хорошо, что ему сейчас 69 лет)))

Еще в фильме много красивых женщин, включая французскую певицу Мари Лафоре.

И да. В итальянской версии «Спрута» много постельных сцен, которые в СССР беспощадно вырезали)))

Оскар 2015. Удивил и разочаровал

Ида

Оскар приятно удивил. Мне больше по душе Берлинский кинофестиваль, мое мнение часто совпадает с мнением жюри Берлинале. Чего не могу сказать об Оскаре. Но в этот раз все по-другому.

Премию в номинации «Лучший иностранный фильм» дали черно-белой польской картине Павла Павликовского «Ида».  Совершенно заслуженная победа. После просмотра этого фильма и под впечатлением от него, я сказала, что картина потрясающая, но премию не получит, слишком изысканная для «Оскара». И ошиблась.

На премию в этой номинации претендовали также фильм «Мандарины», о котором я уже писала, «Левиафан», «Дикие истории» и «Тимбукту».

Не понимаю, за что все взъелись на «Левиафан» и несут чушь про заговоры против России. Эта картина Америку не открыла. В ней не было ничего, что нельзя увидеть в обычной российской глубинке. «Провинциал вышел на улицу и случайно увидел Левиафан». Так и есть. Я давняя поклонница таланта Андрея Звягинцева. Это режиссер со сформировавшимся стилем, его почерк можно угадать уже на второй минуте фильма.

Любителям динамичных, странных и веселых картин рекомендую сумасшедший фильм аргентинского режиссера Дамиана Сифрона «Дикие истории». В фильме несколько историй, и каждую из них режиссер довел до полного абсурда.

А теперь, о главной премии «Оскар». В этой номинации не было ни одного потрясающего фильма, но были хорошие . Например: музыкальная картина «Одержимость», где великолепно сыграл Дж.К. Симмонс; «Отель „Гранд Будапешт“»  и «Вселенная Стивена Хоккинга»;

«Игра в имитацию» — фильм интересен уже тем, что основан на реальных событиях. Биографическая лента о математике Алане Тьюринге, которому британская разведка поручила расшифровку секретного кода Энигмы Третьего рейха.

«Отрочество» — фильм уникален тем, что режиссер снимал его 11 лет — с 2002 года по 2013 год. Мы видим взросление главного героя год за годом.

И, наконец, победитель «Оскара» фильм «Бердмен» мексиканского режиссера Алехандро Гонсалес Иньярриту. Я так давно ждала новый фильм от Иньярриту, а меня постигло разочарование. Совсем другой стиль. Это уже далеко не «Сука-любовь», не «21 грамм», и даже не «Вавилон» и не «Biutiful». Такое ощущение, что он хотел снять, что-то в духе «Небо над Берлином», но не потянул. Надо признать, что получилось все же стильно. Съемки красивые, диалоги никакие, сюжет тоже. Верните мне старого Иньярриту!

На премию в номинации за лучшую женскую роль претендовали пять актрис. Среди них была талантливая Марион Котийяр, ее номинировали за роль во французском фильме «Два дня, одна ночь», но премию она не получила. Фильм из обязательных к просмотру. Пронзительная картина, заставляющая задуматься о разных сторонах жизни и о том, кто мы и кто нас окружает.

Третья персона

В фильме канадского режиссера Пола Хаггиса «Третья персона» (Third Person) действия происходят в трех городах: в Париже, Риме и Нью-Йорке.

Три пары. Три истории любви. В каждой из них — третья персона.

Герои фильма попадают в сложные ситуации. Совершенно разные истории переплетаются друг с другом вне времени и пространства. Французы перевели фильм как «Puzzle». И это очень удачный перевод. Фильм, действительно, как пазл, который нужно складывать во время просмотра, чтобы увидеть полную картину.

Звездный состав. Фильм держится на хорошей игре актеров, а режиссер меня не убедил. Но посмотреть стоит. Лично я смотрела из-за Эдриана Броуди.

Иллюзион/ილუზიონი

Что я нашла! Это заставка из моей любимой передачи детства —  ილუზიონი (Иллюзион). В 80-е не было возможности — выбрать фильм на свой вкус и посмотреть его в удобное для себя время, поэтому я с нетерпением ждала вечер субботы. Я прилипала к экрану в ожидании волшебства. Сначала эта заставка с потрясающей музыкой из фильма «Гром небесный» (Le tonnerre de Dieu) с Жаном Габеном и Мишель Мерсье в главной роли. Затем ведущий Отар Сепиашвили долго рассказывал о тонкостях фильма, и, наконец, начиналось кино. Показывали фильмы таких режиссеров как Витторио де Сика, Федерико Феллини, Ингмара Бергмана, Франсуа Трюффо и многих других.

Меня удивляет как в СССР разрешили такую передачу? И как родители разрешали мне смотреть эту передачу? Она ведь была совершенно не для детей :)

Зато, увидев спустя много лет эту заставку и вспомнив вечера с «Иллюзионом», я теперь точно знаю, истоки своей большой любови к французскому и итальянскому кинематографу.

«Мандарины», Заза Урушадзе

Мандарины

Ровно год назад cостоялась премьера показа фильма о событиях грузино-абхазской войны «Мандарины» режиссера Зазы Урушадзе.

Идея в картине заложена хорошая. Если не ошибаюсь, режиссер ее позаимствовал из новеллы «Гость» абхазского писателя Михаила Лакербая. По этой же новелле Георгий Татонов снял короткометражный фильм «Гость» на осетинском языке, на премьере которого я была в июле прошлого года. Фильм на меня произвел сильное впечатление, хотя были и недочеты. Но вернемся к «Мандаринам».

Основной посыл режиссера зрителям: даже на войне надо оставаться людьми; нет разницы, кто какой национальности, даже у наемника может быть доброе и благородное сердце. Но, вместе с тем,  русские военные у него — беспощадные убийцы, «расстрелять!» — вот их девиз. Для грузинских картин о конфликтах — это в порядке вещей.

Если Заза Урушадзе хотел снять действительно объективное кино о бессмысленности войны, о том, как важно не терять человечность в любых условиях, то его субъективное отношение к этой войне все же взяло верх и все испортило.

Режиссер собрал в этом фильме всех актеров мужского пола популярного сейчас в Грузии сериала ჩემი ცოლის დაქალები (Подруги моей жены). Одну из главных ролей — чеченского боевика — играет актер из этого сериала Георгий Накашидзе, харизматичный мужчина с добрыми глазами, но чеченского боевика он сыграл совершенно неубедительно. Ну какой из него боевик?

Вообще, в фильме было много фальши: диалоги, игра актеров за исключением эстонцев. На их игре и держалась вся лента. Но самое неубедительное — сцена с раненным грузином, который очень агрессивно себя ведет с чеченским боевиком, хамит ему постоянно. Прямо храбрец какой-то! В это поверить просто невозможно, уж простите.

Год назад я смотрела другой фильм о грузино-абхазском конфликте «Другой берег» режиссера Георги Овашвили. Там тоже русские — сволочи, стреляют во всех без разбора. Но там хотя бы хорошая музыка, красиво снято и главный герой — мальчик Тедо — очень проникновенно играет свою роль.

В общем, «Мандарины» — хороший фильм для неискушенного зрителя.

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

Малавита

Малавита

Роберт де Ниро никогда не цеплял меня, пока я не посмотрела новую картину Люка Бессона Малавита (The Family). Фильм, как обычно у Бессона, динамичный. Смотреть можно, хотя и не в моем вкусе. Про сумасшедшую семейку бывшего мафиози, которая находится под охраной агентов ФБР.

Персонаж, которого он так потрясающе сыграл — буквально покорил мое сердце. Взрывной и агрессивный с теми, кто переходит ему дорогу и невероятно чуткий и мягкий с людьми, которых он любит. Да это же вылитая я! Только в гипертрофированном виде. А если бы я была мужчиной — то была бы именно такой, без преувеличения)).

 

СохранитьСохранить

Фильмы Лукино Висконти (Luchino Visconti)

Рокко и его братья

У меня был месяц фильмов итальянского режиссера Лукино Висконти (Luchino Visconti). Обычно я смотрю картины одного автора в хронологическом порядке. Так проще его понять и проследить за развитием. Далеко не всегда поздние фильмы бывают лучшими.  Так и с Висконти.

Дебютная картина Лукино Висконти «Одержимость» (Ossessione) (1943) имеет большую ценность хотя бы потому, что мы видим итальянскую провинцию без прикрас в годы правления Муссолини. Здесь есть страсть, любовники, убийство, несчастный случай... И это самый старый фильм, в котором присутствует намек на гомосексуальность. По крайней мере, из тех, что я смотрела.

«Земля дрожит» (La terra trema) (1947) — фильм о безысходности сицилийских рыбаков и их конфликте со скупщиками рыбы. В основе ленты — судьба одной большой семьи рыбаков. Почти все актеры, снятые в картине, вовсе не актеры, а сицилийские рыбаки и их семьи. Так что фильм получился почти документальный и понравился мне больше первого.

«Самая красивая» (Bellissima) (1951) — потрясающий фильм о силе материнской любви c великолепной Анной Маньяни в главной роли. Пожалуй, самая эмоциональная из всех работ Лукино Висконти.

Во время просмотра его исторических фильмов «Чувство» (Senso) (1954), «Леопард» (Il Gattopardo) (1963) и «Людвиг» (Ludwig) (1972) — я откровенно скучала. Но Висконти с легкостью развеял мою скуку, пригласив в свои фильмы самых красивых актеров того времени. Марчелло Мастроянни сыграл роль влюбленного в наивную героиню в милой картине «Белые ночи» (Le notti bianche) (1957) и главную роль в фильме «Посторонний» (Lo straniero) (1967), снятый по одноименному роману Альбера Камю. А совсем молодого Алена Делона мы видим в роли Рокко —  скромного боксера-альтруиста во всеми известном фильме «Рокко и его братья» (Rocco e i suoi fratelli) (1960).

Не понравились мрачные картины «Туманные звёзды большой медведицы» (Vaghe Stelle Dell' Orsa) (1965) и «Смерть в Венеции» (Morte A Venezia) (1971). Слишком много драмы в этих фильмах, а жизнь и так тяжелая штука, чтобы всерьез ковыряться в извращениях, царивщих в голове режиссера.

«Гибель богов» (La caduta degli dei) (1969) — тоже мрачный фильм. Но он стоит внимания, это культовая картина о зарождении нацизма в Германии. Фильм буквально дышит злом и передает атмосферу Германии в 30-ые годы.

«Семейный портрет в интерьере» (Gruppo di famiglia in un interno) (1974) — в жизнь пожилого нелюдимого интеллектуала вторгается вульгарная семья, лишенная традиций и ценностей... Главную роль играет очень интересный актер — Берт Ланкастер, с которым хочу познакомиться ближе, в других фильмах.

И, последний фильм Висконти — «Невинный» (L'Innocente) (1976). Элегантная картина с красивыми пейзажами и музыкой, в тоже время циничная и жестокая. Здесь, как и в своем самом первом фильме, режиссер вместил все человеческие пороки — измены, страсть, убийство ребенка, самоубийство...

СохранитьСохранить

«100 метров от рая»

Пока все смакуют Олимпийские Игры в Сочи, я посмотрела итальянскую комедию режиссера Раффаэле Вердзилло «100 метров от рая» (100 metri dal Paradiso).

Энергичному священнику приходит мысль организовать сборную Ватикана для участия в летней Олимпиаде 2012 в Лондоне. Он уговаривает бывшего спортсмена помочь ему. Вместе они отправляются в путешествие по разным странам, где выбирают для своей сборной служителей церкви, талантливых в каком-либо виде спорта. Главные герои сталкиваются с сопротивлением в лице кардиналов, которые считают эту мысль абсурдной. Но, конце концов, сборная Ватикана будет выступать на Олимпиаде.

Основная идея фильма, конечно, оригинальная, но получилось скучно и предсказуемо.

100 метров от рая

Любовное настроение

Смотрела этот фильм около 12 лет назад. Я его почти не пересматривала, картины и так врезаются в память. Зато переслушивала буквально до дыр. Музыка просто невероятная.

Моя любимая композиция из «Любовного настроения».

А эту песню я сделала одним из рингтонов в своем телефоне, так что слышу ее каждый день.

«Яйцо», «Молоко», «Мёд»

bal

После большого перерыва опять начала смотреть кино, и втянулась. Много пустых фильмов из категории «посмотрела и забыла», которые трудно вспомнить даже на следующий день. Но трилогия турецкого режиссера Семиха Капланоглу  «Яйцо», «Молоко», «Мёд» — из тех, что не дают покоя даже спустя три месяца.

Это история о поэте Юсуфе, о его детстве, юности и зрелых годах. Хронология повествования идет в обратном порядке.

«Яйцо» (Yumurta) - первый фильм трилогии. Юсуф живет в Стамбуле, работает в книжном магазине и приезжает в родное село на похороны матери, где встречает Алию, в жизни Саадет Аксой,  известную российскому зрителю по сериалу «Великолепный век».

Если в фильме «Яйцо» мы видим зрелого, состоявшегося человека, то в ленте «Молоко» (Süt) Юсуф только начинает искать свой путь. Ему около 18 лет, он живет с матерью, которая пытаясь свести концы с концами, продает молоко и сыр на рынке, или разносит по домам. Юсуф ей помогает, а по ночам пишет стихи и мечтает опубликовать их. Его мать уже много лет вдова, но все еще красивая женщина. И когда начальник станции обращает на нее свое внимание — Юсуф глубоко переживает.

Фильм «Мёд» (Bal), получивший Золотого Медведя на 60-ом Берлинском кинофестивале, завершает трилогию. Именно эта картина является ключевой и наиболее впечатляющей. Она рассказывает нам о раннем детстве Юсуфа, о жизни шестилетнего мальчика, который очень привязан к отцу. Тот добывает мед в горах, но однажды он не возвращается.

Все три картины перекликаются в деталях. Они чувствительные и малословные. Природные звуки громче, чем голоса людей. Красивые горные пейзажи и медленный темп. Поклонникам Ким-Ки Дука понравится. Лучше смотреть в полном одиночестве.

Эмир Кустурица и Моника Беллуччи

Какая прекрасная новость! Мой любимый режиссер пригласил в свой новый проект мою любимую актрису. Эмир Кустурица снимет свой первый фильм на французском языке с Моникой Беллуччи.

«Я написал сценарий, в основу которого легла марокканская история любви. Это мой первый фильм на французском языке. Я собираюсь работать с Тахар Рахим, Лейлой Бехти и Моникой Беллуччи», — рассказал Кустурица журналистам на международном кинофестивале в Марракеше.

«Дедушка хочет выдать замуж свою внучку за очень богатого старика, поэтому она вынуждена бежать в Марсель, тогда как ее возлюбленный остается в Марокко и делает все, чтобы соединиться с ней», — добавил режиссер.

Съемки фильма начнутся в конце 2013.

 

«Развод Надера и Симин» (A Separation)

Один из лучших просмотренных фильмов в этом году. Правда, год только начался…

Симин хочет покинуть Иран со своим мужем Надэ и их дочерью Термех. Она предприняла все необходимые действия и, когда все уже было готово к отъезду, муж сообщает ей, что не может оставить больного отца. Тогда Симин подает на развод. Отсюда и начинаются все последующие события.

Действие происходит в узком кругу. Во время конфликта, каждый из героев пытается оправдать свое поведение. Поиск правды и суд предоставляется также зрителю. Режиссер сумел так показать грань, что невозможно осуждать никого полностью. Он погружает нас в устройство иранской семейной жизни и  толкает к размышлению об этих межличностных отношениях, присущих Ирану, и, в тоже время, универсальных. Это фильм об иранском обществе, о любви, об отношениях между мужчиной и женщиной, социальными кругами и поколениями.

Удивляет реализм и точность, с которой играют актеры. С помощью девочек автор противопоставляет испорченный мир взрослых невинному детскому миру. Одна переживает разрыв родителей, а другая теряется в окружающей ее лжи.

За фильм «Развод Надера и Симин» ( A Separation) режиссер Асгар Фархади (Asghar Farhadi) получил «Золотого медведя» и «Золотой глобус» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».

Картина для размышления. Очень рекомендую.

Аргентинское кино

В этом году периодически целенаправленно смотрела аргентинское кино. Не знаю, почему именно аргентинское. Возможно, потому что я слишком мало о нем знала. Теперь картина немного прояснилась, я даже открыла для себя потрясающе талантливую актрису Мартину Гусман (Martina Gusman). Ниже представляю несколько фильмов, но особенно хочется выделить ленту Leonera. С нее, пожалуй, и начну.

Leonera (Арестантская) (2008), режиссер Пабло Траперо. Молодой беременной женщине предъявляют обвинение в убийстве, которое она, возможно, не совершала. Во время процесса, Хулию (Мартина Гусман) помещают в тюрьму для молодых матерей, там она рожает сына. Несмотря на невыносимые условия заключения, именно здесь, рядом со своим ребенком она испытывает настоящие моменты счастья и прелесть материнства. Она знает, что когда ее сыну исполнится 3 года – их разлучат. Но разлука наступает еще раньше. Мать Хулии забирает внука, а ей выносят приговор – 10 лет тюрьмы. Тогда Хулия решается на побег. Картина с крайне неожиданным хэппи-эндом. С самого начала она была пронизана таким отчаянием, что о счастливом конце не могло быть и речи.

Carancho

Carancho (2010), режиссер Пабло Траперо. Сложно перевариваемый триллер, в котором царит атмосфера бессердечного реализма: кровавые лужи, боль, смерть… Соса (Рикарду Дарин) – адвокат, специалист по дорожным происшествиям, зарабатывающий на чужих несчастьях, предоставляет жертвам сомнительные юридические услуги. В поисках возможных клиентов, его жизнь проходит между полицейскими участками, больницами и службами чрезвычайных происшествий. Лухан (Мартина Гусман) – одинокая медсестра, наркоманка, работающая в скорой помощи и полицейской больнице. Ее ритм работы едва позволяет ей спать, она сталкивается с миром, который не знает. Соса и Лухан знакомятся во время аварии, где она старается спасти жизнь раненому, а он пытается превратить его в клиента.

Un cuento chino

Un Cuento Chino (Небылица) (2011), режиссер Sebastian Borensztein. Картина начинается весьма сюрреалистично. На лодке, посреди озера, парень собирается сделать предложение своей девушке, уже берет кольцо, но тут на них сверху падает корова. Дальше режиссер представляет нам Роберто, владельца небольшого магазина, который ведет замкнутый образ жизни. Его знакомство с китайцем по имени Хун меняет его размеренный быт. Хун только что прибыл в Аргентину и ищет единственного родственника — дядю. Его положение усугубляется тем, что он не знает ни слова по-испански. Роберто разрешает ему остаться временно у себя, но это гостеприимство стоит ему больших усилий, так как он привык к одиночеству. Если посмотрите эту картину – узнаете, как изменится судьба двух мужчин после встречи, и какое отношение к ним имеет корова, упавшая с неба.

La Nina Santa

La Nina santa (The Holy girl) (2004), режиссер Lucrecia Martel. Лукреция Мартель непринужденно описывает общество, подточенное различными аномалиями. Действие фильма происходит в одном из городов Аргентины, в старом отеле, где проходит медицинская конференция. Амалия, дочь разведенной хозяйки отеля, посещает религиозную школу, и вместе с подругами пытается найти свою миссию в жизни. Ее случайная встреча на улице с сексуально озабоченным мужчиной, (который по иронии судьбы оказывается гостем их отеля, врачом, приехавшим на конференцию), заставляет ее поверить, что это неспроста. Амалия воображает, что именно его спасение и является ее миссией.

Bombon - El Perro

Bombon — El Perro (Аргентинский дог) (2004), режиссер Карлос Сорин. Простая, гуманистическая история, с добрым и слишком доверчивым главным героем. Хуан — 52-летний механик, в поисках работы, вместо нее, неожиданно становится владельцем собаки. И не просто собаки, а аргентинского дога, с которым ему предстоят участия на выставках, и возможность разбогатеть.

Имя розы

Буквальный смысл всегда может быть оспорен, даже когда переносный неоспорим.


Посмотрела ночью экранизацию романа Умберто Эко «Имя розы». Это картина Жан-Жака Анно с Шоном Коннери в роли Вильяма Баскервильского и с Федором Шаляпиным-младшим в роли монаха Хорхе. В моих сравнениях чаще всего побеждает книга. И этот раз не стал исключением. Фильм хорош, но с условием, что вы не будете читать роман.

В очередной раз убедилась в безграничной эрудиции Эко. «Il nome della rosa» — красивый роман, позволяющий полностью погрузиться в средневековье. Остается удивляться его умению создавать такую внушительную структуру и множество интерпретаций, которые всплывают на протяжении всей истории. Ведущей темой этого произведения является детективный сюжет, но основная цель в размышлениях о религии, о Боге и о жизни. Ценность книги в том, что она является одновременно контейнером мудрости и, в тоже время, полна потенциальных искажений истины.

Однако книга в сравнении с фильмом выигрывает не только поэтому. Безупречная стилистика автора, уникальный язык, кладезь исторических справок на религиозно-философские темы, поиски истины, которая может быть и не найдена – все это, вместе с вышеизложенным, подкупает и заставляет возвращаться к его книгам снова и снова. И это объяснимо, прежде чем стать знаменитым писателем, он был более известен как ученый, специалист по семиотике, философ и медиевист.

«Имя розы» считается лучшей книгой Умберто Эко, именно вместе с ней к нему пришла слава, но мне все же больше нравится «Маятник Фуко», о котором я уже писала.

«5 дней августа» и телекомпания «Триалети»


На днях грузинская телекомпания «Триалети» заявила о намерении подать в суд на создателей фильма «5 Days of War” («5 дней августа»). Недовольство вызвал эпизод, в котором иностранные журналисты пытаются передать телекомпании некие материалы, но не могут, потому что здание ТВ закрыто. Телевизионщики считают, что этот эпизод дискредитирует «Триалети», так как во время войны в здании ТВ был размещен медиацентр, откуда журналисты, в том числе, и зарубежные, передавали новости. «Триалети» усмотрела «умышленное искажение фактов по заданию первых лиц Грузии». «Власти расправляются с нами за то, что в нашем эфире освещается объективная информация», — утверждают телевизионщики, и хотят судиться с режиссером и продюсерами фильма.

В связи с этим, у меня вопрос. Если телекомпания «Триалети» такая «объективная», как она себя позиционирует, кроме закрытого здания ТВ ее больше ничего не смущает в этой картине?

Фильм «5 дней августа» оказался пошлее, чем я предполагала. Разумеется, на реальное отражение августовской войны я не рассчитывала. Если его нет в документальных лентах, то откуда ему взяться в художественном фильме?

Эта картина, скорее, похожа на карикатуру российско-грузинской войны. По сюжету, войну начала, конечно же, не Грузия, Градов по Цхинвалу не было, грузинские военные не уносили ноги прочь, зато русские разбомбили ресторан со свадьбой, вот оказывается как война началась. А видели бы вы Саакашвили в исполнении Энди Гарсия! Сильный и смелый мужчина. Разумеется, сцену с жеванием галстука опустили, равно как и побег от звука самолета в Гори. Но все это меркнет перед кульминационным моментом — когда казаки режут ножом горло грузинским мужчинам, и все это на глазах у детей и женщин! Вот тут мне уже стало смешно. Очень смешно.

Потом я подумала – в принципе, американцы сделали свое дело. Ведь люди, не знакомые с ситуацией, поверят во всю эту чушь, и будут считать русских и осетин – головорезами и мерзавцами, а грузин – белыми, пушистыми и благородными. Правда, за такие деньги можно было снять фильм в разы лучшего качества, а тут полная лажа, даже если отойти от сюжета. Пропаганду ведь тоже можно красиво организовать, но до такого бреда еще додуматься надо.

Ясное дело, у меня мнение предвзятое, поэтому сегодня решила изучить, что думают по поводу этого фильма иностранцы. Полезла на франкоязычные и англоязычные сайты. Многие комментарии и рецензии меня порадовали. Люди не так наивны, как я полагала. Более сведущие в теме – обсмеяли всю картину и назвали ее сильно пропагандистской и антироссийской, а другие просто раскритиковали с точки зрения киноискусства, которым там и не пахнет.

В общем, этот фильм у меня будет проверкой на адекватность. Мне сложно представить нормального человека, которому может понравиться этот шедевр голливудского розлива.

Лучшие фильмы о Второй мировой войне

1. Пианист (The Pianist), 2002, реж. Роман Полански

10 фильмов с участием Колина Фёрта

Одинокий мужчина (A Single Man) – Сюжет простой – мужчина на протяжении всего фильма страдает из-за смерти погибшего в автокатастрофе любовника. Пытается закончить жизнь самоубийством, а пока он этого не сделал — смотрит на мир замедленными кадрами, так может смотреть только человек, который знает, что это его последний день жизни. В результате каждого его взгляда получается красивая фотография. И весь фильм состоит из таких фотографий. Это очень красиво.  А будет ли в итоге запланированное самоубийство – не скажу.

Другая страна  (Another Country) – первый фильм для Колина Фёрта и второй фильм для Руперта Эверетта. Колин Фёрт там страшненький пока, не успел еще возмужать, а Эверетт уже тогда был красавцем. Фильм о предательстве, гей-любви и об истинной жизни за стенами одной из самых престижных британских школ в 30-е годы прошлого века. В конце ленты действие неожиданно переносится в СССР.

Бриджит Джонс: грани разумного (Bridget Jones: The Edge of Reason) — фильм не понравился. Возможно, потому что не переношу Рене Зеллвегер. Она меня раздражает. Но если вы любите мелодрамы и при виде гримас Зеллвегер у вас не появляются мурашки, тогда вперед, и приятного просмотра.

Марчелло Мастроянни и Софи Лорен

Фильмы Витторио де Сика — «Вчера сегодня завтра», «Брак по-итальянски» и «Подсолнухи» можно пересматривать бесконечно, хотя бы потому, что в них играет самый красивый дуэт 60-70-х годов — Марчелло Мастроянни и Софи Лорен.
В картинах де Сика Мастроянни чаще всего достается роль эгоистичного, самовлюбленного ловеласа, безответственного и слабохарактерного, но в тоже время доброго и нежного. А Софи Лорен режиссер наделяет противоположными чертами, она обычно играет роль сильной, упрямой, самоотверженной, страстной, любящей и несчастной женщины.

Софи Лорен признавалась, что считает Витторио де Сика своим наставником, именно он разглядел в ней талант и сделал из нее актрису мирового масштаба. Хотя, трудно представить, как можно было не увидеть ее потенциал. Даже архиепископ Генуи не смог устоять перед ней. Он как-то пошутил, что несмотря на то, что Ватикан не одобряет клонирования людей, он бы сделал исключение для Софи Лорен.

Фильм «Подсолнухи» заслуживает отдельного поста, но напишу коротко здесь. Эта советско-итальянская лента 1970 года вызвала скандал в СССР, так как в ней затрагивается тема о пропавших на Восточном фронте итальянских солдатах. В Италии все еще надеялись на их возвращение и верили, что пленные пока в лагерях, а некоторые  из них женились на русских женщинах и живут в СССР, но им запрещают сообщать о себе на родину.

Кульминация картины — встреча на перроне. Любовный треугольник из Марчелло Мастроянни, Софи Лорен и Людмилы Савельевой вместе с потрясающей музыкой Генри Манчини дают поразительный эффект. После просмотра этого эпизода невозможно устоять перед соблазном посмотреть фильм целиком.

Welcome

Пока все бурно обсуждают вручение Оскара, я расскажу о картине «Welcome» (2009) французского режиссера Филиппа Лиоре (Philippe Lioret), которая не имеет никакого отношения к американской киноакадемии.

Симон (Vincent Lindon) , тренер по плаванию в Кале, разводится с женой, которую все еще любит. В такой непростой период жизни он знакомится с Билалом (Firat Ayverdi) — 17-летним беженцем из Ирака, который берет у него уроки плавания. Билал охвачен безумной идеей переплыть Ла Манш и добраться до Лондона, где его любимую девушку хотят выдать замуж за другого. Тренер так восхищен целеустремленностью своего ученика, что постепенно привязывается к нему.

«Welcome» — проникновенная история о любви, нежности, дружбе, уважении, чувстве собственного достоинства и привязанности. Несмотря на обилие чувств, основой сюжета является социальный подтекст. Лиоре показывает, как несовершенство закона осложняет людям жизнь; как убегая от войны, они оказываются в не менее суровой среде в цивилизованной Франции: презрительное отношение, полицейские облавы и доносы.

Режиссер не предлагает решений. Он лишь излагает факты и пытается заинтересовать зрителей судьбой нелегалов и беженцев, сочувствовать им, и смотреть на них не только через уголовную призму. Лиоре старается осторожно разбудить в людях сознание, открыть им глаза на реальность, которой невозможно гордиться, за которую должно быть стыдно.

Если оставить в стороне проблему с нелегалами, фильм, по большому счету, о трогательной любви, заставляющей преодолевать расстояния, проявлять невероятное упорство и совершать настоящие поступки.

«Беспокойная Анна»

«Беспокойная Анна» (Caótica Ana) – красивый и необычный фильм испанского режиссера Хулио Медема о случайностях и совпадениях, о судьбе и любви. Зрители совершают путешествие в подсознание главной героини – девушки Анны, которая под гипнозом видит свои предыдущие жизни.

Ничего похожего на эту историю я не припоминаю. Но меня смутило два момента в этом фильме:

1. Уже в начале фильма я догадалась о том, о чем героиня додумалась только под конец фильма. Это ведь явный промах режиссера.

2.  Последняя сцена с «Анной-мстительницей» до того нелепая, что портит общее впечатление от просмотра картины.

Зато в фильме снимается очень красивый французский актер Никола Казале. И Шарлотта Рэмплинг, мне она понравилась в «Бассейне» Франсуа Озона.