content top

Любовное настроение

Смотрела этот фильм около 12 лет назад. Я его почти не пересматривала, картины и так врезаются в память. Зато переслушивала буквально до дыр. Музыка просто невероятная.

Моя любимая композиция из «Любовного настроения».

А эту песню я сделала одним из рингтонов в своем телефоне, так что слышу ее каждый день.

Далее

«Яйцо», «Молоко», «Мёд»

bal

После большого перерыва опять начала смотреть кино, и втянулась. Много пустых фильмов из категории «посмотрела и забыла», которые трудно вспомнить даже на следующий день. Но трилогия турецкого режиссера Семиха Капланоглу  «Яйцо», «Молоко», «Мёд» — из тех, что не дают покоя даже спустя три месяца.

Это история о поэте Юсуфе, о его детстве, юности и зрелых годах. Хронология повествования идет в обратном порядке.

«Яйцо» (Yumurta) - первый фильм трилогии. Юсуф живет в Стамбуле, работает в книжном магазине и приезжает в родное село на похороны матери, где встречает Алию, в жизни Саадет Аксой,  известную российскому зрителю по сериалу «Великолепный век».

Если в фильме «Яйцо» мы видим зрелого, состоявшегося человека, то в ленте «Молоко» (Süt) Юсуф только начинает искать свой путь. Ему около 18 лет, он живет с матерью, которая пытаясь свести концы с концами, продает молоко и сыр на рынке, или разносит по домам. Юсуф ей помогает, а по ночам пишет стихи и мечтает опубликовать их. Его мать уже много лет вдова, но все еще красивая женщина. И когда начальник станции обращает на нее свое внимание — Юсуф глубоко переживает.

Фильм «Мёд» (Bal), получивший Золотого Медведя на 60-ом Берлинском кинофестивале, завершает трилогию. Именно эта картина является ключевой и наиболее впечатляющей. Она рассказывает нам о раннем детстве Юсуфа, о жизни шестилетнего мальчика, который очень привязан к отцу. Тот добывает мед в горах, но однажды он не возвращается.

Все три картины перекликаются в деталях. Они чувствительные и малословные. Природные звуки громче, чем голоса людей. Красивые горные пейзажи и медленный темп. Поклонникам Ким-Ки Дука понравится. Лучше смотреть в полном одиночестве.

Далее

Эмир Кустурица и Моника Беллуччи

Какая прекрасная новость! Мой любимый режиссер пригласил в свой новый проект мою любимую актрису. Эмир Кустурица снимет свой первый фильм на французском языке с Моникой Беллуччи.

«Я написал сценарий, в основу которого легла марокканская история любви. Это мой первый фильм на французском языке. Я собираюсь работать с Тахар Рахим, Лейлой Бехти и Моникой Беллуччи», — рассказал Кустурица журналистам на международном кинофестивале в Марракеше.

«Дедушка хочет выдать замуж свою внучку за очень богатого старика, поэтому она вынуждена бежать в Марсель, тогда как ее возлюбленный остается в Марокко и делает все, чтобы соединиться с ней», — добавил режиссер.

Съемки фильма начнутся в конце 2013.

 

Далее

«Развод Надера и Симин» (A Separation)

Один из лучших просмотренных фильмов в этом году. Правда, год только начался…

Симин хочет покинуть Иран со своим мужем Надэ и их дочерью Термех. Она предприняла все необходимые действия и, когда все уже было готово к отъезду, муж сообщает ей, что не может оставить больного отца. Тогда Симин подает на развод. Отсюда и начинаются все последующие события.

Действие происходит в узком кругу. Во время конфликта, каждый из героев пытается оправдать свое поведение. Поиск правды и суд предоставляется также зрителю. Режиссер сумел так показать грань, что невозможно осуждать никого полностью. Он погружает нас в устройство иранской семейной жизни и  толкает к размышлению об этих межличностных отношениях, присущих Ирану, и, в тоже время, универсальных. Это фильм об иранском обществе, о любви, об отношениях между мужчиной и женщиной, социальными кругами и поколениями.

Удивляет реализм и точность, с которой играют актеры. С помощью девочек автор противопоставляет испорченный мир взрослых невинному детскому миру. Одна переживает разрыв родителей, а другая теряется в окружающей ее лжи.

За фильм «Развод Надера и Симин» ( A Separation) режиссер Асгар Фархади (Asghar Farhadi) получил «Золотого медведя» и «Золотой глобус» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».

Картина для размышления. Очень рекомендую.

Далее

Аргентинское кино

В этом году периодически целенаправленно смотрела аргентинское кино. Не знаю, почему именно аргентинское. Возможно, потому что я слишком мало о нем знала. Теперь картина немного прояснилась, я даже открыла для себя потрясающе талантливую актрису Мартину Гусман (Martina Gusman). Ниже представляю несколько фильмов, но особенно хочется выделить ленту Leonera. С нее, пожалуй, и начну.

Leonera (Арестантская) (2008), режиссер Пабло Траперо. Молодой беременной женщине предъявляют обвинение в убийстве, которое она, возможно, не совершала. Во время процесса, Хулию (Мартина Гусман) помещают в тюрьму для молодых матерей, там она рожает сына. Несмотря на невыносимые условия заключения, именно здесь, рядом со своим ребенком она испытывает настоящие моменты счастья и прелесть материнства. Она знает, что когда ее сыну исполнится 3 года – их разлучат. Но разлука наступает еще раньше. Мать Хулии забирает внука, а ей выносят приговор – 10 лет тюрьмы. Тогда Хулия решается на побег. Картина с крайне неожиданным хэппи-эндом. С самого начала она была пронизана таким отчаянием, что о счастливом конце не могло быть и речи.

Carancho

Carancho (2010), режиссер Пабло Траперо. Сложно перевариваемый триллер, в котором царит атмосфера бессердечного реализма: кровавые лужи, боль, смерть… Соса (Рикарду Дарин) – адвокат, специалист по дорожным происшествиям, зарабатывающий на чужих несчастьях, предоставляет жертвам сомнительные юридические услуги. В поисках возможных клиентов, его жизнь проходит между полицейскими участками, больницами и службами чрезвычайных происшествий. Лухан (Мартина Гусман) – одинокая медсестра, наркоманка, работающая в скорой помощи и полицейской больнице. Ее ритм работы едва позволяет ей спать, она сталкивается с миром, который не знает. Соса и Лухан знакомятся во время аварии, где она старается спасти жизнь раненому, а он пытается превратить его в клиента.

Un cuento chino

Un Cuento Chino (Небылица) (2011), режиссер Sebastian Borensztein. Картина начинается весьма сюрреалистично. На лодке, посреди озера, парень собирается сделать предложение своей девушке, уже берет кольцо, но тут на них сверху падает корова. Дальше режиссер представляет нам Роберто, владельца небольшого магазина, который ведет замкнутый образ жизни. Его знакомство с китайцем по имени Хун меняет его размеренный быт. Хун только что прибыл в Аргентину и ищет единственного родственника — дядю. Его положение усугубляется тем, что он не знает ни слова по-испански. Роберто разрешает ему остаться временно у себя, но это гостеприимство стоит ему больших усилий, так как он привык к одиночеству. Если посмотрите эту картину – узнаете, как изменится судьба двух мужчин после встречи, и какое отношение к ним имеет корова, упавшая с неба.

La Nina Santa

La Nina santa (The Holy girl) (2004), режиссер Lucrecia Martel. Лукреция Мартель непринужденно описывает общество, подточенное различными аномалиями. Действие фильма происходит в одном из городов Аргентины, в старом отеле, где проходит медицинская конференция. Амалия, дочь разведенной хозяйки отеля, посещает религиозную школу, и вместе с подругами пытается найти свою миссию в жизни. Ее случайная встреча на улице с сексуально озабоченным мужчиной, (который по иронии судьбы оказывается гостем их отеля, врачом, приехавшим на конференцию), заставляет ее поверить, что это неспроста. Амалия воображает, что именно его спасение и является ее миссией.

Bombon - El Perro

Bombon — El Perro (Аргентинский дог) (2004), режиссер Карлос Сорин. Простая, гуманистическая история, с добрым и слишком доверчивым главным героем. Хуан — 52-летний механик, в поисках работы, вместо нее, неожиданно становится владельцем собаки. И не просто собаки, а аргентинского дога, с которым ему предстоят участия на выставках, и возможность разбогатеть.

Далее

Имя розы

Буквальный смысл всегда может быть оспорен, даже когда переносный неоспорим.


Посмотрела ночью экранизацию романа Умберто Эко «Имя розы». Это картина Жан-Жака Анно с Шоном Коннери в роли Вильяма Баскервильского и с Федором Шаляпиным-младшим в роли монаха Хорхе. В моих сравнениях чаще всего побеждает книга. И этот раз не стал исключением. Фильм хорош, но с условием, что вы не будете читать роман.

В очередной раз убедилась в безграничной эрудиции Эко. «Il nome della rosa» — красивый роман, позволяющий полностью погрузиться в средневековье. Остается удивляться его умению создавать такую внушительную структуру и множество интерпретаций, которые всплывают на протяжении всей истории. Ведущей темой этого произведения является детективный сюжет, но основная цель в размышлениях о религии, о Боге и о жизни. Ценность книги в том, что она является одновременно контейнером мудрости и, в тоже время, полна потенциальных искажений истины.

Однако книга в сравнении с фильмом выигрывает не только поэтому. Безупречная стилистика автора, уникальный язык, кладезь исторических справок на религиозно-философские темы, поиски истины, которая может быть и не найдена – все это, вместе с вышеизложенным, подкупает и заставляет возвращаться к его книгам снова и снова. И это объяснимо, прежде чем стать знаменитым писателем, он был более известен как ученый, специалист по семиотике, философ и медиевист.

«Имя розы» считается лучшей книгой Умберто Эко, именно вместе с ней к нему пришла слава, но мне все же больше нравится «Маятник Фуко», о котором я уже писала.

Далее

«5 дней августа» и телекомпания «Триалети»


На днях грузинская телекомпания «Триалети» заявила о намерении подать в суд на создателей фильма «5 Days of War” («5 дней августа»). Недовольство вызвал эпизод, в котором иностранные журналисты пытаются передать телекомпании некие материалы, но не могут, потому что здание ТВ закрыто. Телевизионщики считают, что этот эпизод дискредитирует «Триалети», так как во время войны в здании ТВ был размещен медиацентр, откуда журналисты, в том числе, и зарубежные, передавали новости. «Триалети» усмотрела «умышленное искажение фактов по заданию первых лиц Грузии». «Власти расправляются с нами за то, что в нашем эфире освещается объективная информация», — утверждают телевизионщики, и хотят судиться с режиссером и продюсерами фильма.

В связи с этим, у меня вопрос. Если телекомпания «Триалети» такая «объективная», как она себя позиционирует, кроме закрытого здания ТВ ее больше ничего не смущает в этой картине?

Фильм «5 дней августа» оказался пошлее, чем я предполагала. Разумеется, на реальное отражение августовской войны я не рассчитывала. Если его нет в документальных лентах, то откуда ему взяться в художественном фильме?

Эта картина, скорее, похожа на карикатуру российско-грузинской войны. По сюжету, войну начала, конечно же, не Грузия, Градов по Цхинвалу не было, грузинские военные не уносили ноги прочь, зато русские разбомбили ресторан со свадьбой, вот оказывается как война началась. А видели бы вы Саакашвили в исполнении Энди Гарсия! Сильный и смелый мужчина. Разумеется, сцену с жеванием галстука опустили, равно как и побег от звука самолета в Гори. Но все это меркнет перед кульминационным моментом — когда казаки режут ножом горло грузинским мужчинам, и все это на глазах у детей и женщин! Вот тут мне уже стало смешно. Очень смешно.

Потом я подумала – в принципе, американцы сделали свое дело. Ведь люди, не знакомые с ситуацией, поверят во всю эту чушь, и будут считать русских и осетин – головорезами и мерзавцами, а грузин – белыми, пушистыми и благородными. Правда, за такие деньги можно было снять фильм в разы лучшего качества, а тут полная лажа, даже если отойти от сюжета. Пропаганду ведь тоже можно красиво организовать, но до такого бреда еще додуматься надо.

Ясное дело, у меня мнение предвзятое, поэтому сегодня решила изучить, что думают по поводу этого фильма иностранцы. Полезла на франкоязычные и англоязычные сайты. Многие комментарии и рецензии меня порадовали. Люди не так наивны, как я полагала. Более сведущие в теме – обсмеяли всю картину и назвали ее сильно пропагандистской и антироссийской, а другие просто раскритиковали с точки зрения киноискусства, которым там и не пахнет.

В общем, этот фильм у меня будет проверкой на адекватность. Мне сложно представить нормального человека, которому может понравиться этот шедевр голливудского розлива.

Далее

Лучшие фильмы о Второй мировой войне

1. Пианист (The Pianist), 2002, реж. Роман Полански

Далее

10 фильмов с участием Колина Фёрта

Одинокий мужчина (A Single Man) – Сюжет простой – мужчина на протяжении всего фильма страдает из-за смерти погибшего в автокатастрофе любовника. Пытается закончить жизнь самоубийством, а пока он этого не сделал — смотрит на мир замедленными кадрами, так может смотреть только человек, который знает, что это его последний день жизни. В результате каждого его взгляда получается красивая фотография. И весь фильм состоит из таких фотографий. Это очень красиво.  А будет ли в итоге запланированное самоубийство – не скажу.

Другая страна  (Another Country) – первый фильм для Колина Фёрта и второй фильм для Руперта Эверетта. Колин Фёрт там страшненький пока, не успел еще возмужать, а Эверетт уже тогда был красавцем. Фильм о предательстве, гей-любви и об истинной жизни за стенами одной из самых престижных британских школ в 30-е годы прошлого века. В конце ленты действие неожиданно переносится в СССР.

Бриджит Джонс: грани разумного (Bridget Jones: The Edge of Reason) — фильм не понравился. Возможно, потому что не переношу Рене Зеллвегер. Она меня раздражает. Но если вы любите мелодрамы и при виде гримас Зеллвегер у вас не появляются мурашки, тогда вперед, и приятного просмотра.

Далее

Марчелло Мастроянни и Софи Лорен

Фильмы Витторио де Сика — «Вчера сегодня завтра», «Брак по-итальянски» и «Подсолнухи» можно пересматривать бесконечно, хотя бы потому, что в них играет самый красивый дуэт 60-70-х годов — Марчелло Мастроянни и Софи Лорен.
В картинах де Сика Мастроянни чаще всего достается роль эгоистичного, самовлюбленного ловеласа, безответственного и слабохарактерного, но в тоже время доброго и нежного. А Софи Лорен режиссер наделяет противоположными чертами, она обычно играет роль сильной, упрямой, самоотверженной, страстной, любящей и несчастной женщины.

Софи Лорен признавалась, что считает Витторио де Сика своим наставником, именно он разглядел в ней талант и сделал из нее актрису мирового масштаба. Хотя, трудно представить, как можно было не увидеть ее потенциал. Даже архиепископ Генуи не смог устоять перед ней. Он как-то пошутил, что несмотря на то, что Ватикан не одобряет клонирования людей, он бы сделал исключение для Софи Лорен.

Фильм «Подсолнухи» заслуживает отдельного поста, но напишу коротко здесь. Эта советско-итальянская лента 1970 года вызвала скандал в СССР, так как в ней затрагивается тема о пропавших на Восточном фронте итальянских солдатах. В Италии все еще надеялись на их возвращение и верили, что пленные пока в лагерях, а некоторые  из них женились на русских женщинах и живут в СССР, но им запрещают сообщать о себе на родину.

Кульминация картины — встреча на перроне. Любовный треугольник из Марчелло Мастроянни, Софи Лорен и Людмилы Савельевой вместе с потрясающей музыкой Генри Манчини дают поразительный эффект. После просмотра этого эпизода невозможно устоять перед соблазном посмотреть фильм целиком.

Далее

Welcome

Пока все бурно обсуждают вручение Оскара, я расскажу о картине «Welcome» (2009) французского режиссера Филиппа Лиоре (Philippe Lioret), которая не имеет никакого отношения к американской киноакадемии.

Симон (Vincent Lindon) , тренер по плаванию в Кале, разводится с женой, которую все еще любит. В такой непростой период жизни он знакомится с Билалом (Firat Ayverdi) — 17-летним беженцем из Ирака, который берет у него уроки плавания. Билал охвачен безумной идеей переплыть Ла Манш и добраться до Лондона, где его любимую девушку хотят выдать замуж за другого. Тренер так восхищен целеустремленностью своего ученика, что постепенно привязывается к нему.

«Welcome» — проникновенная история о любви, нежности, дружбе, уважении, чувстве собственного достоинства и привязанности. Несмотря на обилие чувств, основой сюжета является социальный подтекст. Лиоре показывает, как несовершенство закона осложняет людям жизнь; как убегая от войны, они оказываются в не менее суровой среде в цивилизованной Франции: презрительное отношение, полицейские облавы и доносы.

Режиссер не предлагает решений. Он лишь излагает факты и пытается заинтересовать зрителей судьбой нелегалов и беженцев, сочувствовать им, и смотреть на них не только через уголовную призму. Лиоре старается осторожно разбудить в людях сознание, открыть им глаза на реальность, которой невозможно гордиться, за которую должно быть стыдно.

Если оставить в стороне проблему с нелегалами, фильм, по большому счету, о трогательной любви, заставляющей преодолевать расстояния, проявлять невероятное упорство и совершать настоящие поступки.

Далее

«Беспокойная Анна»

«Беспокойная Анна» (Caótica Ana) – красивый и необычный фильм испанского режиссера Хулио Медема о случайностях и совпадениях, о судьбе и любви. Зрители совершают путешествие в подсознание главной героини – девушки Анны, которая под гипнозом видит свои предыдущие жизни.

Ничего похожего на эту историю я не припоминаю. Но меня смутило два момента в этом фильме:

1. Уже в начале фильма я догадалась о том, о чем героиня додумалась только под конец фильма. Это ведь явный промах режиссера.

2.  Последняя сцена с «Анной-мстительницей» до того нелепая, что портит общее впечатление от просмотра картины.

Зато в фильме снимается очень красивый французский актер Никола Казале. И Шарлотта Рэмплинг, мне она понравилась в «Бассейне» Франсуа Озона.

Далее

Черный лебедь (Black swan)

История робкой 28-летней балерины Нины (Натали Портман), которая не может вырваться из под чрезмерной опеки своей матери. Нина – претендует на главную роль в балете «Лебединое озеро», по мнению главного хореографа Томаса у нее идеально получается чистый и невинный Белый лебедь, а для Черного она слишком застенчива. Томас (Венсан Кассель) пытается всячески пробудить в ней сексуальность и агрессию. Интрига фильма нарастает, когда у балерины появляется конкурентка.

Нина – перфекционистка, ее желание быть примой и переживания сопутствующие этому стремлению приводят к паранойе и галлюцинациям. Она теряет грань между реальностью и фантазией. Впрочем, зритель тоже не сразу понимает, что действительно происходит с героиней, а что является лишь плодом ее воображения.

Картина красивая и динамичная, но в некоторых местах режиссер Даррен Аронофски немного переусердствовал. Чего нельзя сказать о блестящей игре Натали Портман, у нее все уместно и в меру. Мне кажется, это самая сложная роль в ее карьере, с которой она отлично справилась.

Кассель как всегда хорош.

Далее

«Король говорит!»

Посмотрела фильм «Король говорит!» и поняла, почему на роль Георга VI взяли именно Колина Фёрта.

Скорее всего, создатели исторической драмы вспомнили одну из его первых ролей в картине Тома Биркина «Месяц в деревне» (A Month in the Country), где он играет заикающегося реставратора церкви. Наверно, им просто нужен был актер, который умело изображает заикание. А у Фёрта это получается правдоподобно.

Как вы поняли, я продолжаю наслаждаться фильмами с участием Колина Фёрта.

Между тем, «Король говорит» претендует на 12 номинаций премии Оскар. Завтра, то есть уже сегодня, станет известно сколько из них достанется картине.

Этакий добропорядочный семейный фильм, довольно приятный, который не стыдно посмотреть с мамой-папой-бабушкой-дедушкой-детьми. Что, согласитесь, редкость в наши дни. Такие картины нужны. Но на Оскара не тянет. Разве что в одной номинации — за лучшего актера;)

Я не поняла, почему столько шума вокруг этого фильм? На каком-то сайте даже читала отзывы, в которых мужчины признавались, что плакали в три ручья, а самые стойкие едва сдержали слезу! Тут уже впору возмутиться. Я, конечно, не самая сентиментальная персона на свете, но что-то я не припомню ни один эпизод в этой ленте, который бы по-настоящему взволновал, тем более до слез.

А вообще, фильм стоит посмотреть.

Мне интересно, что думает об этой картине королева Елизавета II. Как-никак фильм об её семье.

Далее

Колин Фёрт

Вы будете смеяться, но еще неделю назад, я понятия не имела кто такой Колин Фёрт. Увидев его в «Гордости и предубеждении» я была вынуждена досмотреть этот нудный 6-серийный фильм до конца. Прочитав его биографию, с неким сожалением отметила, что он уже не так молод как в роли Дарси. Оказалось, несколько лет назад я видела его в картине «Вальмон», но не запомнила его тогда.

На днях посмотрела «Дориана Грея». По идее, предполагалось восхищаться красотой Бена Барнса в роли Дориана, но потрясающая игра Фёрта заставляла фокусировать своё внимание только на нём.

А вчера, в то время как я выбирала для просмотра следующий фильм с Фёртом, на Би-би-си появилась новость о том, что его признали лучшим актером 2010 года за роль в фильме «Король говорит», вручили ему «Золотой глобус» и дали звезду на Аллее славы в Голливуде. Так лихо совпало с моим открытием.

Что удивительно, он мне не нравится на фотографиях. Но стоит ему заговорить или зашевелиться – его талант сразу бросается в глаза. Я уже промолчу о его гипнотизирующем взгляде.

Я набрала целый список фильмов с участием Колина Фёрта. Возможно, они не на мой вкус, но это не имеет значения. Ради такого актера можно посмотреть всё. Или почти всё.

Далее

2011

С Новым годом, друзья и читатели моего ЖЖ и Дневников!

Если примета «Как встретишь Новый год — так его и проведешь» имеет право на существование, то у меня будет море вина хороший год. По крайней мере, желаю этого себе и вам.

И киномузыкальный подарок от меня:

Далее

Дети в кино

Посмотрела еще два фильма Джафара Панахи «Багровое золото» и «Белый шарик». Оказывается, режиссера волнует не только судьба иранских женщин.

В «Багровом золоте» главный герой слишком горд, чтобы быть бедным или слишком беден, чтобы быть таким гордым. И то и другое не дают ему спокойно жить. И это толкает его на отчаянные поступки.

В «Белом шарике» потрясающе талантливая 7-летняя девочка играет свою роль настолько правдоподобно , что невольно начинаешь переживать с ней за потерянные деньги и красивую рыбку, которую она мечтает заполучить.

Меня всегда интересовало, каково режиссерам работать с детьми на съемочной площадке? С одной стороны, должно быть тяжело, а с другой — дети так непосредственны, что игра, наверно, не стоит особых усилий. Хотя, все индивидуально.

Вспоминается фильм «Невидимые дети», состоящий из 7 эпизодов и снятый семью режиссерами из разных стран.  Это один из тех редких фильмов, который я пересматривала несколько раз. В каждом из семи эпизодов главные герои — дети. И играют они так, что дают фору многим взрослым известным актерам. Остается только удивляться, как им это удается.

Далее

Иранские женщины в фильмах и в жизни

На днях иранского режиссера Джафара Панахи приговорили к шести годам тюремного заключения. Согласно приговору, ему в течение 20 лет нельзя снимать фильмы, давать интервью и выезжать за пределы Ирана. Для режиссера, наверно, нет ничего хуже запрета — снимать кино.

Мне стало любопытно посмотреть его картины. Вчера начала знакомство с фильма «Круг», который получил главный приз на Венецианском кинофестивале в 2000 году. В Иране он запрещен. Панахи показывает кусочек жизни одной женщины, которая передает эстафетную палку другой и так по замкнутому кругу. Женщины в картине Панахи несчастны, они не могут самостоятельно передвигаться по стране без мужского сопровождения, у них нет никаких прав, рождение девочки в семье приравнивается к трагедии, а если она хоть раз оступится – дальнейшая ее судьба предопределена, мужчинам же в его картине все сходит с рук.

«Круг» мне очень напомнил другой иранский фильм женщины-режиссера Ширин Нешат и ее соавтора Шоджы Азари «Женщины без мужчин», который я смотрела несколько месяцев назад. Фильм относительно новый, 2009 года. В нем тоже рассказывается о судьбе четырех персидских женщин: старая дева, которая не хочет замуж ради замужества, молодая девушка, мечтающая о замужестве, сбежавшая из борделя проститутка и супруга генерала, мечтающая о любви. Картина с историческим подтекстом: события происходят в разгар военного переворота в Иране в 1953 году. Фильм местами сюрреалистический, а в целом, красивый, однако, как и все иранские фильмы, которые мне довелось видеть — грустный.

После просмотра обеих картин становится ясно, что тема женской дискриминации очень актуальна в среде иранской творческой интеллигенции, да и в обществе, в целом.

С другой стороны, периодически читаю блог посла Ирана в России и не припомню, чтобы он писал что-то на эту тему. Зато в его дневнике можно найти трогательные притчи о любви и дружбе и фотографии со сказочными пейзажами Ирана. Я и не подозревала, что это настолько красивая страна.

А еще, в этом году общалась с одним востоковедом, который какое-то время учился и работал в Иране. Он мне рассказал много интересного об этой стране и их женщинах.

«Иранские женщины – очень избалованы и ленивы. Еще и требовательные, постоянно просят у мужей деньги, дорогие украшения и подарки. Они, в основном, не работают, целыми днями наряжаются перед зеркалом в ожидании мужа, или же ходят к подругам и родственницам на чай и посплетничать. А их мужья с утра до вечера работают. После работы ходят в магазин за продуктами, сами готовят ужин своим женам и убирают», — рассказывал востоковед.

В последнее верится с трудом, не вяжется с образом иранского мужчины. Но у меня нет причин не верить этому человеку. В общем, чужая страна – темный лес.

Я посмотрю и другие фильмы Джафара Панахи. Может что-то еще пойму о жизни в Иране.

Далее

Белая лента «Das weisse band»

Фильм Михаэля Ханеке «Белая лента» оставляет неприятный осадок. Действие происходит в 1913—1914 гг. на севере Германии.  Монотонную жизнь протестантской деревни нарушает череда необъяснимых происшествий.

Жестокость, насилие, главным образом, психологическое, и гнетущая тишина в черно-белой картине Ханеке создают неуютную атмосферу, но режиссер постоянно держит своего зрителя в напряжении.

Мне бы не хотелось оказаться там, и жить по соседству с выдуманными режиссером персонажами. Впервые вижу фильм, где отрицательных героев больше, чем положительных.

В фильме между родителями и детьми настолько ледяные отношения, что озлобленность последних даже не удивляет. Скорее всего, режиссер хотел показать, чем чреваты лицемерная набожность и немыслимые методы воспитания детей.

«Белая лента» похожа на старые черно-белые фотографии, которые завораживают. Но я так и не поняла, понравилась мне картина или нет. А еще я не поняла, кто в итоге маньяк-убийца? Или их несколько? Режиссер решил поиграть в модное кино с недосказанным концом. Я не против таких трюков, когда зритель должен придумать свою версию концовки. Но не в этом случае. В фильме Ханеке почти любого из персонажей с легкостью можно назвать убийцей. Они все с приветом, кроме нарратора и его невесты.

В одном я уверена – с «Золотой пальмовой ветвью» жюри Каннского кинофестиваля погорячилось.

Далее

«Мне двадцать лет» или «Застава Ильича»

Вы смотрели фильм Марлена Хуциева «Мне двадцать лет» (или «Застава Ильича»)? Не помню, что меня заставило в жаркую летнюю ночь смотреть этот длинный советский фильм 1965 года, но я не пожалела. Удивительная картина: добрая, простая и, одновременно, очень глубокая. Многие проблемы ее двадцатилетних героев актуальны и для нынешней молодежи.

Когда узнала, что Марлену Хуциеву сегодня исполнилось 85 лет, вспомнила именно этот фильм, хотя смотрела и другие, но этот запомнился больше остальных.

Картина получила Призы Венецианского и Римского кинофестивалей.

Оказывается, поэтический вечер в Политехническом был организован специально для съёмок фильма «Мне двадцать лет». Так что, в ленте можно увидеть Евтушенко, Вознесенского, Ахмадулину, а также послушать песню «Сентиментальный марш» в исполнении Булата Окуджавы.

Пишут, что в эпизодических ролях снялись Андрей Тарковский и Андрей Кончаловский, но я их найти не смогла.

P.S. Судя по афише, фильм смотрят и в Японии.

Далее
Страница 3 из 612345...»
content top