content top

Сериал "Чернобыль

Посмотрела мини-сериал «Чернобыль». Когда это случилось, мне было 6 лет, в этом году я пошла в Тбилиси в первый класс. У нас было четверо детей в классе из Чернобыля: три мальчика и девочка. Двое из них были больны. Поэтому я помню эту трагедию с детства. Было много разговоров вокруг. Мы перестали покупать сгущенки и другие популярные товары, произведенные в Украине.

Сериал действительно очень качественный, американцы на удивление хорошо смогли передать атмосферу СССР. Разумеется, не обошлось без ляпов и штампов — водка и взяточничество, например. А с другой стороны, это, хоть и гипертрофированная, но правда. Самой неправдоподобной в фильме мне кажется речь члена Припятского горисполкома Жаркова (Дональд Самптер) на экстренном совещании в первой серии и реакция остальных. Слишком уж зомбированными и безвольными показаны советские люди. А это совсем уж вранье.

Далее

«Враги» (2019), Георгий Гачава

“Враги” Георгия Гачава — первый фильм о грузино-осетинском конфликте, где режиссер пытается понять другую сторону, не только обвиняет врага, но и анализирует собственные ошибки.

Фильм мне понравился, но некоторые эпизоды вызывают неприятие и противоречивые чувства. Для зрителей, далеких от темы грузино-осетинского конфликта и войны в Южной Осетии, это несущественно, но ведь основная целевая аудитория фильма — грузины и осетины, а потом уже остальные. Поэтому решила разобрать фильм по полочкам.
Герои фильма — пожилой осетин Заур и грузинский солдат Заза, по воле случая, в августе 2008 года, после очередной бомбежки в Цхинвале оказались заблокированными в подвале. Прежде, чем их дороги разойдутся врагам предстоит выслушать и узнать друг друга.

Каха Кинцурашвили в фильме Георгия Гачава "Враги"

Каха Кинцурашвили в фильме Георгия Гачава "Враги

"

Грузинского солдата гармонично сыграл Каха Кинцурашвили, которого знаю еще с сериала “Тифлисъ”, а осетина — актер Миша Гомиашвили, сын Арчила Гомиашвили, который дважды сыграл Остапа Бендера в “12 стульях” и в фильме “Комедия давно минувших дней”.

Фильм основан на реальных событиях. Это произошло с близким режиссеру человеком, но не в Южной Осетии, а в Абхазии в начале 90-х. На него это произвело сильное впечатление, что и сподвигло спустя годы написать рассказ, переделать в сценарий и, наконец, после художественной обработки снять картину под названием “Враги”.

Миша Гомиашвили в фильме Георгия Гачава "Враги"

Миша Гомиашвили в фильме Георгия Гачава "Враги

"

В фильме вспыльчивого грузинского солдата “воспитывает” мудрый осетинский дед. Правда, мудрость местами вызывает сомнения, но об этом чуть дальше.

Фильм начинается с титров, в которых содержится неверная информация:

“В 1991 году, после распада Советского Союза, Юго-Осетинская автономная область приняла решение о независимости, что повлекло за собой грузино-осетинский вооруженный конфликт, который до сегодняшнего дня не урегулирован.”

Юго-осетинская автономная область приняла решение о независимости 29 мая 1992 года и это было следствием, а не причиной грузино-осетинского вооруженного конфликта, который к тому времени продолжался уже около трех лет. Ключевой причиной конфликта же стало то, что независимость Грузия получала под националистическими лозунгами и грузинские власти разделили народ на сорта в зависимости от национальности, о чем впрочем говорит герой фильма.

“8 августа, к полудню, грузинская армия установила контроль над главным административным городом Цхинвали, осетинские вооруженные формирования оставили город.”

Хоть грузинская армия и вошла в Цхинвал, но контроль установила только в фантазиях Саакашвили и грузинских СМИ. Осетинские вооруженные формирования город не покидали.

Фильм начинается с диалога: “- А что это в городе никого нет? Куда все эти осетины подевались? — Да русские их неделю назад еще вывезли из города.”

Осетины были в городе, вывезли только детей, и то далеко не всех. Мужчины защищали дома, женщины, старики и дети сидели в подвалах, поэтому не нужно лукавить, фильм ведь о примирении.

Фильм "Враги" (2019), Георгий Гачава

Фильм «Враги» (2019), Георгий Гачава

Герои спорят о том, кто виноват в зарождении конфликта. На обвинения грузина, осетин отвечает:

« — Да ты вообще задумывался, почему мы захотели отделиться от вас? Не потому ли, что тогда, тот (мое примечание — Гамсахурдия) в начале 90-х, заявил, что Грузия только для грузин, начал выгонять всех других национальностей с места работы, со своих домов, и начал вообще считать нас всех второстепенным народом. А? Возомнили себя независимыми. Своими руками начали разрушать свою же страну.”

— Не своими руками, а с братскою помощью русских. Те, кто гонял невинных людей, включая самих грузин, были агентами спецслужб. Они специально травили людей друг против друга. Вам что непонятно, что они вас использовали? И продолжают использовать, чтобы наказать Грузию.

— Грузины были нашими старшими братьями. А когда между братьями происходит ссора, то всегда виноват старший. Это по кавказским обычаям. Потому что старший — мудрее. не надо сваливать все ваши неудачи на других. Так только слабый поступает. А сильный пытается понять свои ошибки, признать…»

И это — самый важный диалог в фильме, в котором режиссер предлагает наконец начать нести ответственность за свои поступки и ошибки.

Георгию Гачава хорошо удалось вставить в уста грузинского солдата штампы об осетинах: “твоя земля за хребтом в Северной Осетии”, “у вас что свои песни есть?” “не думал, что осетины такое хорошее вино делают”, но он не смог до конца понять, что же у этих осетин в головах и, как подтверждение этому, мы видим противоречивый монолог осетина:

“Ты, наверно, заметил, что я очень часто употребляю слово кавказец. Под этим словом я подразумеваю не народы Кавказа, а единую нацию. Ну вот посмотри на нас: на ингушей, на грузин, на чеченцев, на осетин, на абхазцев… У нас же все одинаковое: обычаи, традиции, танцы, музыка, отношение к старшим, к женщинам, к детям… Так почему мы не можем найти общий язык? Потому что мы стали похожи на русских, на американцев, на европейцев… Нация, потерявшая свои корни, свою историю, обречена на погибель.”

У русских, американцев и европейцев нет проблем с общим языком. Народы Кавказа станут похожи на американцев как-раз в том случае, если искусственно делать из них единую нацию. Разумеется, у кавказцев много общего, но каждый народ уникален. Отличаются и религии и языки, которые иногда не только не похожи, но и принадлежат к разным языковым группам и ветвям. Конечно, у грузин и осетин больше точек соприкосновения, кроме границы — это единственные православные христиане среди кавказских народов, и наша культура и традиции тесно переплетены. Но, тем не менее, на Кавказе нет единой нации и в ближайшее время не предвидится. Поэтому непонятно, зачем вкладывать этот наивный тезис в уста осетина.

Эта картина значима для общества, в первую очередь — грузинского, ведь фильм заставляет задуматься о причинах зарождения конфликта и дает возможность почувствовать себя на месте врага, побыть на время в его шкуре.

Как и в хороших литературных произведениях — герой преодолевает препятствия и меняется на глазах. Заза, который оказался в подвале и Заза, который вышел оттуда — разные люди. Если в начале фильма он жаждет встретить и убить хоть одного осетина, то к концу — находит сходство осетинского старика с родным отцом.

Однако, было бы лучше оставить конец фильма открытым, завершив его на фразе “твой вечно любящий отец”. Картина только бы выиграла.

В фильме несколько хороших сцен: трогательный эпизод с велосипедом и куклой, диалог о любви и насущных проблемах, которые одинаковы у врагов, и грузин и сын старика до сих пор не женятся по одной и той же причине.

Каха Кинцурашвили в фильме Георгия Гачава "Враги"

Каха Кинцурашвили в фильме Георгия Гачава "Враги

"

Особенное привлек эпизод, в котором старик рассказывает об убийстве дочери и называет убийц “грузинскими выродками”, после продолжительного молчания Заза говорит за упокой на что старик к его удивлению отвечает по-грузински, разрушая тем самым еще один стереотип об осетинах.

Режиссер рассказал мне, что целью картины было донести до людей, что нужно хорошо подумать, прежде, чем взять в руки оружие.

“Я хотел показать, что можно поговорить, а можно воевать. Те, кто никогда не держал в руках оружие, думают, что война — это выход из ситуации. Категорически заявляю, что это не так. И никто из тех, кому доводилось воевать не захочет без веской причины снова взять в руки оружие. Война оправдана только в том случае, если твою родину хотят полностью уничтожить. Любой, кто воевал в свое время в Абхазии или Южной Осетии скажет вам тоже самое, — утверждает Георгий Гачава. — Цель — показать конфликт с двух сторон, но не политизировать фильм, а дать “врагам” возможность поговорить, будучи заточенными в подвале, когда им некуда деться друг от друга. И я рад, что они поговорили”.

Елизавета Валиева

Читайте также мои другие отзывы:

«Тэли и Толи»

«Мандарины», Заза Урушадзе

Далее

«Лоро», Паоло Соррентино

Лоро, Паоло Соррентино

Лоро, Паоло Соррентино

Фильм Паоло Соррентино "Loro" был неоднозначно воспринят в Италии, многие его раскритиковали, в режиссера полетели воображаемые гнилые помидоры и прокат потерпел крах. Итальянцев можно понять. Хоть и считается, что фильм о жизни Сильвио Берлускони, но на самом деле, «Loro» в переводе с итальянского значит «они». И если вы посмотрите картину — поймете, что Берлускони в фильме — лишь олицетворяет Италию и итальянцев. И они — это итальянцы. Никому не нравится смотреть правде в глаза. А если брать в более широком смысле, в какой-то степени, это и мы,  все тоже самое можно сказать почти о любой стране мира.

Режиссер подчеркивает своим уникальным и неповторимым стилем каждый кадр. Это оригинальный фильм с виртуозной связью повествования, фотографии и музыки. Соррентино нейтрален, он не впадает в легкие суждения. Превосходные кадры Рима, Сардинии и Неаполя.

Соррентино показывает историю личной жизни Сильвио Берлускони, его разочарований и страхов, отношений с близкими ему людьми. Берлускони хочет управлять страной, но «они» его не пускают. Он хочет быть со своей супругой, но она его больше не любит. Он в вечных поисках воспоминаний из прошлого, которое было — славным, исключительным, блестящим — Берлускони ищет свое прошлое в лицах девушек и женщин, которых он встречает. Он находится на вершине и в то же время в конце своего успеха. Берлускони — человек, которым они все хотят быть, человек, которого они ненавидят, завидуют; человек, с которым они хотят быть знакомы лично.

Соррентино не избегает реальности, не заглушает сплетни и слухи о Берлускони. Наоборот, он выставляет все напоказ. Купля-продажа сенаторов, партий, судебная власть, процессы, связь с мафией, коррупция, падкость на женщин легкого поведения. Здесь есть все. Но «Лоро» — это также портрет Италии и итальянцев. Это не суждение о политике и даже не о человеке. Для Соррентино — это способ рассказать относительно недавнюю историю,  которая является закрытой главой для Италии.

 

Далее

«Кровавое дерево», Хулио Медем

"Кровавое дерево" , Хулио Медем

«Кровавое дерево» , Хулио Медем

«Кровавое дерево» (El árbol de la sangre) испанского режиссера Хулио Медема — это история, которая держит в напряжении, почти как триллер, но кто смотрел его предыдущие картины, тот знает, что между такими жанрами, как «триллер» и «любовная драма» — слишком тонкая грань в его работах.

Хулио Медем предлагает нам разгадать ребус из воспоминаний, в которых есть любовь и неприязнь, предательство и преступление, и даже грузинская мафия в Испании,

Интерес к фильму идет по нарастающей: если в начале не всё понятно, слегка запутанно и местами скучно, то, чем дальше, тем захватывающе. Режиссер умело создает историю, состоящую из более чем десяти взаимосвязанных персонажей, с помощью оригинального сценария, представляющего собой сложную историю, которая завершается эффектным и незабываемым кульминационным моментом.

Читать по теме:

Беспокойная Анна

 

Далее

Бруно Ганц

Сегодня умер талантливый швейцарский актёр Бруно Ганц, сыгравший ангела Дамиэля в одном из моих любимых фильмов «Небо над Берлином». У него за плечами много интересных ролей, включая роль Гитлера, но мне он больше всего запомнился как ангел.

Далее

Пабло Эскобар «Loving Pablo»

Фильм Пабло Эскобар

— Все еще любишь его?
— Я люблю Пабло и ненавижу Эскобара.

Семейная пара — Хавьер Бардем и Пенелопа Круз — великолепно справилась с ролью любовников в фильме о колумбийском наркобароне «Эскобар».

 

 

Далее

Свадьба (Noces) (2016)

"Свадьба" Стефан Стрекер (2016)

Свадьба (Noces) — глубокая драма бельгийского режиссера Стефана Стрекера (Stephan Streker), показывающая женщину в трудной ситуации среди различий западной культуры и исламского мира. Фильм основан на реальных событиях.

Заира — 18-летняя девушка из пакистанской семьи иммигрантов, проживающих в Бельгии. Родители хотят выдать ее замуж в Пакистан, предоставив возможность выбрать жениха из троих кандидатов по скайпу.

Родители привезли детей в страну, далекую от их культуры, ценностей и взглядов, воспитывают их там, а потом требуют  соблюдать традиции Пакистана. Но дети видят другую жизнь, они понимают, что можно жить и по-другому. Заира выросла в западной культуре, ходит в бельгийскую школу, друзья — бельгийцы, и для нее неприемлемо выходить замуж против воли. Она не хочет отказываться ни от свободы, ни от религии и семьи.

С другой стороны, семья Заиры достаточно современная по пакистанским меркам, когда она совершает ошибку — беременность от парня, который не собирается жениться на ней, они реагируют достаточно спокойно, особенно
ее поддерживает брат, c которым она в теплых дружеских отношениях. По ее просьбе он пытается уговорить отца, не принуждать ее к аборту.

Но в фильме берет верх не религия, а слишком ярая приверженность традициям и аномальное понимание чести и доброго имени семьи на подсознательном уровне. Именно это и приводит к трагедии.

Далее

Анекдот из Мадам (Madame), 2017

Легкая французская мелодрама «Мадам» (2017) без хэппи энд и без претензий на шедевр. Вполне сойдет для разового просмотра в выходной день. Зато в главной роли — колоритная Росси де Пальма, возможно, известная вам по фильмам Педро Альмадовара.
P. S. Анекдот — пошлый. Отягощенным высокой нравственностью и пуританством — анекдот не смотреть.

Далее

«Идеальный мужчина», Ян Гозлан

Если не знаете, что посмотреть в выходные, рекомендую французский фильм "Идеальный мужчина" (Un homme idéal) (2015). В главной роли Пьер Нинэ (Pierre Niney) — один из самых перспективных молодых актеров Франции. Возможно, он уже знаком вам по фильму «Франц» или «Ив Сен-Лоран».

Фильм о 25-летнем Матье, который стремится стать признанным писателем. Мечта, которая кажется ему недоступной, потому что, несмотря на все его усилия, ему ни разу не удалось опубликоваться. Его судьба переворачивается в тот день, когда он натыкается на рукопись одинокого старика, который только что скончался. У Матье появляется мысль — а не подписать ли рукопись своим именем?

Дальше рассказывать не буду, но обещаю, что будет интересно. И для сравнения, можете посмотреть американский фильм «Слова» (Words) (2012), собственно, откуда и взял Ян Гозлан (Yann Gozlan) сюжет для «Идеального мужчины». В нем больше нюансов и эмоций. Возможно,  кому-то он понравится больше. Но мне ближе французский вариант, тем более, в исполнении Пьера Нинэ.

Далее

Девушка с пистолетом (La ragazza con la pistola)


Кто сказал, что кража невесты — только кавказская традиция? О нет, в Сицилии есть даже целая схема с кровной местью в случае, если мужчина не женится.  После убийства мститель должен сдаться полиции, а затем правосудие закрывает глаза на преступление или выносит мягкое наказание — до 2- х лет заключения.  Честь девушки восстановлена и она может выйти замуж. Мстить должны мужчины из семьи девушки — братья, отец, дяди... Если же в семье девушки не мужчин, как в случае с героиней фильма, она должна отомстить сама.

Смотрите итальянскую комедию Марио Моничелли «Девушка с пистолетом» (La ragazza con la pistola) (1968) с потрясающей Моникой Витти в главной роли! И вы поймете, как много общего у кавказцев с сицилийцами. Даже не знаю, хорошо это или плохо.

Забавный отрывок из фильма. Сцена кражи девушки.

Далее

Париж подождет

Paris Can Wait

«Париж подождет» (Paris Can Wait) (2017) — приятный, размеренный фильм для людей, влюбленных во Францию. Но не ждите интересного сюжета или большого смысла. Картина буквально напичкана стереотипами о Франции и французах: вина, сыры, изысканная кухня, рестораны, француз — гурман и обольститель женских сердец. И это неудивительно, ведь ленту снимали американцы.

Весь фильм проходит в дороге из Канн в Париж, c остановками в отелях, беседами за бутылкой вина мужчины и женщины, которых тянет друг к другу. Скучающая жена успешного кинопродюсера, которой не хватает внимания мужа и француз, который учит ее savoir-vivre.

Я купилась на «Париж» в названии фильма и на именитую фамилию в киноиндустрии — Коппола. «Париж подождет» называют дебютным фильмом 81-летней Элинор Копполы (Eleanor Coppola), хотя на самом деле, он третий. Как видите, режиссером можно стать и на пенсии)). Для непосвященных, Элинор — супруга Френсиса Форд Копполы и мать Софии и Романа Копполы. Эту семью называют кланом кинорежиссеров.

В главных ролях: Дайан Лэйн, Алек Болдуин и Арно Виард.

В общем, не ждите от фильма ничего особенного, чтобы не разочароваться, но один раз посмотреть можно.

Далее

«Лев» или «Долгий путь домой»

Потерявшийся 5-летний мальчик спустя 25 лет находит дорогу домой. История основана на реальных событиях и не оставит никого равнодушным.

Фильм «Лев» режиссера Гарта Дэвиса (Garth Davis) снят по автобиографической книге «Долгий путь домой» (A Long Way Home), которую написал главный герой этой истории, ныне австралиец Saroo Brierley, родившийся в Индии под именем  Sheru Munshi Khan.

Удивительная история о 5-летнем мальчике Сару из маленькой деревни в горах Индии, который потерялся, уснув в поезде. Проснулся он уже в 2 тыс. км от своего дома, в другом районе Индии. Мальчику пришлось через многое пройти в течение года, пока его не усыновила австралийская пара. После 25 лет проживания в Австралии,  благодаря чудесам современной технологии, а точнее Google Earth, он сумеет отыскать свой дом в Индии и обнять родную маму.

В роли его приемной мамы — неповторимая Николь Кидман, а повзрослевшего Сару играет Дев Патель, знакомый нам из фильма «Миллионер и трущоб».

Фильм прекрасен от начала до конца и богат смыслами. С одной стороны жестокость и безжалостность незнакомых людей, которые встречаются мальчику, а с другой — безграничная любовь и доброта к нему матери и брата. Две противоположные реальности.

Далее

«По млечному пути», Эмир Кустурица

«Спаси нас, Господи, от безумных женщин и мировых держав». 

Самая главная фраза из нового фильма Эмира Кустурицы «По млечному пути». Это  современная сказка о любви, разворачивающаяся на фоне войны в Югославии.

Одна из худших картин Кустурицы, но яркая и запоминающаяся, как и все его фильмы. Сложно критиковать любимого режиссера, но я уверена, что в будущем он нас еще порадует, как в старые добрые времена. А на этот раз, небольшое разочарование. Не стоит искать глубокий смысл. Этот фильм Кустурица снял не на потребу публике, а для собственного удовольствия. Возможно, он давно мечтал сняться в одном фильме с прекрасной Моникой Беллуччи. И вот, он сделал себе подарок. Мужчины поймут :)

Сам режиссер играет в своем фильме главную роль — он молочник, который верхом на осле поставляет молоко на передовую, укрываясь от пуль с помощью зонта. Попутно он разговаривает с ястребом и поит молоком змею. Самая красивая девушка в округе, экс-чемпионка по спортивной гимнастике влюблена в него и хочет выйти за него замуж. Но на горизонте появляется Моника Беллуччи в роли роковой женщины, которую выкупают из плена с условием, что выйдет замуж за офицера, который скоро вернется с войны. Офицера играет потрясающий Преград Манойлович (Predrag Manojlović), знакомый всем из культового фильма Кустурицы «Андеграунд». Невеста в ожидании жениха поет итальянские песни и доит коров, и за героиней охотится ее бывший мужчина — генерал миротворцев.

Тут и начинается история запретной любви, в которой есть место комедии, трагедии, фантастике, боевику, приключениям, мелодраме и драме.

И все-таки, Кустурица — лучший.

Далее

Королева Катве «Queen Of Katwe»

Королева Катве «Queen Of Katwe» — фильм, обязательный к просмотру для подростков. Особенно тех, кто увлечен шахматами или любым другим спортом. Дух соперничества и прочие элементы для вдохновения  в ленте присутствуют.

Фильм — очень глубокий и трогательный, основан на реальной истории. 14-летняя девочка из трущоб Уганды готовится к участию в чемпионате мира по шахматам. Для сохранения интриги, дальше спойлерить не буду. Добавлю лишь, что в конце, рядом с актерами, которые прекрасны в своих ролях, мы увидим настоящих героев этой истории.

Это фильм о главных ценностях в жизни, о смелости, надежде, целеустремленности и желании идти до конца. Мораль этой истории — никогда не переставайте верить в ваши мечты, благодаря упорному труду — вы можете получить желаемое.

При видимом огромном количестве картин на кинорынке, выбрать по-настоящему хорошую , которую можно посмотреть с детьми — сложно, поэтому я очень рекомендую этот фильм.

Далее

«Франц», Франсуа Озон

frantz-francois-ozon

«Франц» (Frantz) — новый фильм Франсуа Озона (Francois Оzon) о том, что любая война создает между людьми непреодолимые пропасти, но со временем нужно научиться строить мосты.

Такое ощущение, что режиссер перешел на новый этап. «Франц» совсем не похож на другие его фильмы, не лучше и не хуже, просто другой.

Действие происходит в 1919 году в Германии, после Первой мировой войны.

Далее

«Тэли и Толи»

telitoli

Когда я узнала о том, что в Северной Осетии проходят съемки лирической комедии об осетино-грузинской дружбе под названием «Тэли и Толи» — не придала этому значения. За последние 20 лет в российском кинематографе мало стОящих фильмов. А c комедиями и вовсе беда. Но вскоре фейсбук запестрил восторженными отзывами о премьере. Затем критики поделились на два фронта. Первые посмотрели фильм и он им понравился, некоторым даже слишком, а вторые не смотрели и не собираются, но осуждают, что кому-то вообще пришло в голову снять фильм об осетино-грузинской дружбе.

Когда страсти улеглись и я нашла свободное время, я посмотрела «Тэли и Толи». Да, это, конечно, не картина Кустурицы и нечего тут нос воротить и придираться. Но даже в рамках современного российского кинематографа — это, простите, какая-то полная безвкусица. Я просто в недоумении, что могло так понравится в этом фильме такому количеству людей?

На протяжении всего фильма я чувствовала странную неловкость: за некоторых актеров, которым явно не хватало актерского мастерства, особенно раздражал слишком деланный акцент и излишняя артикуляция, грузины и осетины так не говорят по-русски; за сценариста, диалоги которого больше подходят для школьного утренника, чем для фильма, за режиссера, который не увидел всю эту наигранность и вовремя не остановил.

Создатели фильма хотели снять добрую историю о двух селах — осетинском и грузинском, которые разделяет граница, о людях, которые там живут, об их стремлении к миру и дружбе. Что может быть прекраснее таких целей? Но с условием, что зритель поверит в историю,  окажется там, будет сопереживать героям, смеяться с ними. Я не поверила, смотрела в недоумении и все спрашивала себя — они хотят, чтобы я в этом месте засмеялась? Мне не смешно.

Я не поняла, зачем такому хорошему актеру, как Кахи Кавсадзе, понадобилось участие в этой ленте?

А появление в фильме потенциального миллионера — грека из Канады, которому достанется наследство от бабушки в случае, если он женится на девушке из этих мест — это прямо копипаст какой-то. Тот же сюжет в армянском фильме «Спасибо, папа», только там речь идет о девушке, которой отец оставил наследство в 50 миллионов долларов, но с условием — поехать в Армению, найти там армянина с редчайшим именем Баргевос и выйти за него замуж. Возможно, и армяне позаимствовали откуда-то. Но то, что этот фрагмент в «Тэли и Толи» не оригинален — факт.

Единственное, что было действительно красиво и гармонично в этой картине — красота нашей природы. Но тут нет заслуги создателей фильма.

После просмотра «Тэли и Толи» я вспомнила французско-итальянский фильм Кристиан-Жака «Закон есть закон» (La legge è legge). Это шедевральная комедия 1958 года. Действие фильма разворачивается в маленьком городке, через который проходит граница между Францией и Италией. Сюжет у двух фильмов похож, но какая же великая пропасть между «Тэли и Толи» и «Закон есть закон»!

P.S. Я не злая, просто очень люблю хорошее кино.

Далее

Закон противоположностей

 Закон противоположностей

Закон противоположностей (Canone inverso — Making Love) — фильм для людей, влюбленных в музыку. Снят итальянским режиссером Рикки Тоньяцци (Ricky Tognazzi) по мотивам романа Paolo Maurensing. Простая, но интригующая история любви скрипача и пианистки в волшебной Праге. Омрачается лента тем, что действие происходит в период расцвета нацизма, тогда как влюбленные евреи.

В таких картинах музыка Эннио Морриконе всегда кстати и придает особую атмосферу. Фильм немного напоминает «Легенду о пианисте» Джузеппе Торнаторе. Возможно, потому что музой влюбленных мужчин в обеих картинах является Мелани Тьерри (Mélanie Thierry), и композитор все тот же Морриконе.

Далее

Лучшие фильмы о Второй мировой войне. Часть 2

Моя вторая подборка фильмов о Второй мировой войне. Здесь есть любимые фильмы, есть просмотренные давно и запомнившиеся, и есть фильмы, c которыми познакомилась недавно. Что-то нравится больше, что-то меньше, но к просмотру рекомендую все.

Первую подборку делала несколько лет назад - Лучшие фильмы о Второй мировой войне.

12 фильмов о Второй мировой войне:

1. 17 мгновений весны, 1973, СССР, режиссер Татьяна Лиознова

17 мгновений весны

2. Чочара (La Ciociara), 1943, Италия, режиссер Витторио де Сика
Военная драма с неповторимой Софи Лорен в главной роли. Снят по одноименному роману Альберто Моравиа.
Чочара

Далее

Момент знакомства

«Это то, что меня интересует: я продлеваю моменты, которые мне кажутся слишком короткими в других фильмах, моменты, когда люди встречаются».

Поэтому в фильмах Франсуа Трюффо столько магнетизма между мужчиной и женщиной. Момент знакомства — самое важное в любовных историях. Именно тогда определяется каким будет развитие отношений или будет ли оно вообще.
truffaut

Фильмы Франсуа Трюффо

Фильмы Франсуа Трюффо 2

Далее

33 (The 33)

The 33

Потрясающий фильм! У меня давно не было столько эмоций после просмотра картины.

Фильм The 33 (2015) основан на реальных событиях. История о тридцати трех шахтерах, оказавшихся замурованными под землей на глубине 700 метров на 69 дней. Авария на шахте произошла 5 августа 2010 года в Чили на шахте Сан-Хосе.

В главных ролях целых три красавца — Антонио Бандерас, Родриго Санторо и Марио Касас, а также Жюльетт Бинош и многие другие известные актеры.

Далее
Страница 1 из 512345
content top