content top

«Франц», Франсуа Озон

frantz-francois-ozon

«Франц» (Frantz) — новый фильм Франсуа Озона (Francois Оzon) о том, что любая война создает между людьми непреодолимые пропасти, но со временем нужно научиться строить мосты.

Такое ощущение, что режиссер перешел на новый этап. «Франц» совсем не похож на другие его фильмы, не лучше и не хуже, просто другой.

Действие происходит в 1919 году в Германии, после Первой мировой войны.

Далее

«Тэли и Толи»

telitoli

Когда я узнала о том, что в Северной Осетии проходят съемки лирической комедии об осетино-грузинской дружбе под названием «Тэли и Толи» — не придала этому значения. За последние 20 лет в российском кинематографе мало стОящих фильмов. А c комедиями и вовсе беда. Но вскоре фейсбук запестрил восторженными отзывами о премьере. Затем критики поделились на два фронта. Первые посмотрели фильм и он им понравился, некоторым даже слишком, а вторые не смотрели и не собираются, но осуждают, что кому-то вообще пришло в голову снять фильм об осетино-грузинской дружбе.

Когда страсти улеглись и я нашла свободное время, я посмотрела «Тэли и Толи». Да, это, конечно, не картина Кустурицы и нечего тут нос воротить и придираться. Но даже в рамках современного российского кинематографа — это, простите, какая-то полная безвкусица. Я просто в недоумении, что могло так понравится в этом фильме такому количеству людей?

На протяжении всего фильма я чувствовала странную неловкость: за некоторых актеров, которым явно не хватало актерского мастерства, особенно раздражал слишком деланный акцент и излишняя артикуляция, грузины и осетины так не говорят по-русски; за сценариста, диалоги которого больше подходят для школьного утренника, чем для фильма, за режиссера, который не увидел всю эту наигранность и вовремя не остановил.

Создатели фильма хотели снять добрую историю о двух селах — осетинском и грузинском, которые разделяет граница, о людях, которые там живут, об их стремлении к миру и дружбе. Что может быть прекраснее таких целей? Но с условием, что зритель поверит в историю,  окажется там, будет сопереживать героям, смеяться с ними. Я не поверила, смотрела в недоумении и все спрашивала себя — они хотят, чтобы я в этом месте засмеялась? Мне не смешно.

Я не поняла, зачем такому хорошему актеру, как Кахи Кавсадзе, понадобилось участие в этой ленте?

А появление в фильме потенциального миллионера — грека из Канады, которому достанется наследство от бабушки в случае, если он женится на девушке из этих мест — это прямо копипаст какой-то. Тот же сюжет в армянском фильме «Спасибо, папа», только там речь идет о девушке, которой отец оставил наследство в 50 миллионов долларов, но с условием — поехать в Армению, найти там армянина с редчайшим именем Баргевос и выйти за него замуж. Возможно, и армяне позаимствовали откуда-то. Но то, что этот фрагмент в «Тэли и Толи» не оригинален — факт.

Единственное, что было действительно красиво и гармонично в этой картине — красота нашей природы. Но тут нет заслуги создателей фильма.

После просмотра «Тэли и Толи» я вспомнила французско-итальянский фильм Кристиан-Жака «Закон есть закон» (La legge è legge). Это шедевральная комедия 1958 года. Действие фильма разворачивается в маленьком городке, через который проходит граница между Францией и Италией. Сюжет у двух фильмов похож, но какая же великая пропасть между «Тэли и Толи» и «Закон есть закон»!

P.S. Я не злая, просто очень люблю хорошее кино.

Далее

Закон противоположностей

 Закон противоположностей

Закон противоположностей (Canone inverso — Making Love) — фильм для людей, влюбленных в музыку. Снят итальянским режиссером Рикки Тоньяцци (Ricky Tognazzi) по мотивам романа Paolo Maurensing. Простая, но интригующая история любви скрипача и пианистки в волшебной Праге. Омрачается лента тем, что действие происходит в период расцвета нацизма, тогда как влюбленные евреи.

В таких картинах музыка Эннио Морриконе всегда кстати и придает особую атмосферу. Фильм немного напоминает «Легенду о пианисте» Джузеппе Торнаторе. Возможно, потому что музой влюбленных мужчин в обеих картинах является Мелани Тьерри (Mélanie Thierry), и композитор все тот же Морриконе.

Далее

Лучшие фильмы о Второй мировой войне. Часть 2

Моя вторая подборка фильмов о Второй мировой войне. Здесь есть любимые фильмы, есть просмотренные давно и запомнившиеся, и есть фильмы, c которыми познакомилась недавно. Что-то нравится больше, что-то меньше, но к просмотру рекомендую все.

Первую подборку делала несколько лет назад - Лучшие фильмы о Второй мировой войне.

12 фильмов о Второй мировой войне:

1. 17 мгновений весны, 1973, СССР, режиссер Татьяна Лиознова

17 мгновений весны

2. Чочара (La Ciociara), 1943, Италия, режиссер Витторио де Сика
Военная драма с неповторимой Софи Лорен в главной роли. Снят по одноименному роману Альберто Моравиа.
Чочара

Далее

Иллюзион/ილუზიონი

Что я нашла! Это заставка из моей любимой передачи детства —  ილუზიონი (Иллюзион). В 80-е не было возможности — выбрать фильм на свой вкус и посмотреть его в удобное для себя время, поэтому я с нетерпением ждала вечер субботы. Я прилипала к экрану в ожидании волшебства. Сначала эта заставка с потрясающей музыкой из фильма «Гром небесный» (Le tonnerre de Dieu) с Жаном Габеном и Мишель Мерсье в главной роли. Затем ведущий Отар Сепиашвили долго рассказывал о тонкостях фильма, и, наконец, начиналось кино. Показывали фильмы таких режиссеров как Витторио де Сика, Федерико Феллини, Ингмара Бергмана, Франсуа Трюффо и многих других.

Меня удивляет как в СССР разрешили такую передачу? И как родители разрешали мне смотреть эту передачу? Она ведь была совершенно не для детей :)

Зато, увидев спустя много лет эту заставку и вспомнив вечера с «Иллюзионом», я теперь точно знаю, истоки своей большой любови к французскому и итальянскому кинематографу.

Далее

«Яйцо», «Молоко», «Мёд»

bal

После большого перерыва опять начала смотреть кино, и втянулась. Много пустых фильмов из категории «посмотрела и забыла», которые трудно вспомнить даже на следующий день. Но трилогия турецкого режиссера Семиха Капланоглу  «Яйцо», «Молоко», «Мёд» — из тех, что не дают покоя даже спустя три месяца.

Это история о поэте Юсуфе, о его детстве, юности и зрелых годах. Хронология повествования идет в обратном порядке.

«Яйцо» (Yumurta) - первый фильм трилогии. Юсуф живет в Стамбуле, работает в книжном магазине и приезжает в родное село на похороны матери, где встречает Алию, в жизни Саадет Аксой,  известную российскому зрителю по сериалу «Великолепный век».

Если в фильме «Яйцо» мы видим зрелого, состоявшегося человека, то в ленте «Молоко» (Süt) Юсуф только начинает искать свой путь. Ему около 18 лет, он живет с матерью, которая пытаясь свести концы с концами, продает молоко и сыр на рынке, или разносит по домам. Юсуф ей помогает, а по ночам пишет стихи и мечтает опубликовать их. Его мать уже много лет вдова, но все еще красивая женщина. И когда начальник станции обращает на нее свое внимание — Юсуф глубоко переживает.

Фильм «Мёд» (Bal), получивший Золотого Медведя на 60-ом Берлинском кинофестивале, завершает трилогию. Именно эта картина является ключевой и наиболее впечатляющей. Она рассказывает нам о раннем детстве Юсуфа, о жизни шестилетнего мальчика, который очень привязан к отцу. Тот добывает мед в горах, но однажды он не возвращается.

Все три картины перекликаются в деталях. Они чувствительные и малословные. Природные звуки громче, чем голоса людей. Красивые горные пейзажи и медленный темп. Поклонникам Ким-Ки Дука понравится. Лучше смотреть в полном одиночестве.

Далее

«Развод Надера и Симин» (A Separation)

Один из лучших просмотренных фильмов в этом году. Правда, год только начался…

Симин хочет покинуть Иран со своим мужем Надэ и их дочерью Термех. Она предприняла все необходимые действия и, когда все уже было готово к отъезду, муж сообщает ей, что не может оставить больного отца. Тогда Симин подает на развод. Отсюда и начинаются все последующие события.

Действие происходит в узком кругу. Во время конфликта, каждый из героев пытается оправдать свое поведение. Поиск правды и суд предоставляется также зрителю. Режиссер сумел так показать грань, что невозможно осуждать никого полностью. Он погружает нас в устройство иранской семейной жизни и  толкает к размышлению об этих межличностных отношениях, присущих Ирану, и, в тоже время, универсальных. Это фильм об иранском обществе, о любви, об отношениях между мужчиной и женщиной, социальными кругами и поколениями.

Удивляет реализм и точность, с которой играют актеры. С помощью девочек автор противопоставляет испорченный мир взрослых невинному детскому миру. Одна переживает разрыв родителей, а другая теряется в окружающей ее лжи.

За фильм «Развод Надера и Симин» ( A Separation) режиссер Асгар Фархади (Asghar Farhadi) получил «Золотого медведя» и «Золотой глобус» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».

Картина для размышления. Очень рекомендую.

Далее

Аргентинское кино

В этом году периодически целенаправленно смотрела аргентинское кино. Не знаю, почему именно аргентинское. Возможно, потому что я слишком мало о нем знала. Теперь картина немного прояснилась, я даже открыла для себя потрясающе талантливую актрису Мартину Гусман (Martina Gusman). Ниже представляю несколько фильмов, но особенно хочется выделить ленту Leonera. С нее, пожалуй, и начну.

Leonera (Арестантская) (2008), режиссер Пабло Траперо. Молодой беременной женщине предъявляют обвинение в убийстве, которое она, возможно, не совершала. Во время процесса, Хулию (Мартина Гусман) помещают в тюрьму для молодых матерей, там она рожает сына. Несмотря на невыносимые условия заключения, именно здесь, рядом со своим ребенком она испытывает настоящие моменты счастья и прелесть материнства. Она знает, что когда ее сыну исполнится 3 года – их разлучат. Но разлука наступает еще раньше. Мать Хулии забирает внука, а ей выносят приговор – 10 лет тюрьмы. Тогда Хулия решается на побег. Картина с крайне неожиданным хэппи-эндом. С самого начала она была пронизана таким отчаянием, что о счастливом конце не могло быть и речи.

Carancho

Carancho (2010), режиссер Пабло Траперо. Сложно перевариваемый триллер, в котором царит атмосфера бессердечного реализма: кровавые лужи, боль, смерть… Соса (Рикарду Дарин) – адвокат, специалист по дорожным происшествиям, зарабатывающий на чужих несчастьях, предоставляет жертвам сомнительные юридические услуги. В поисках возможных клиентов, его жизнь проходит между полицейскими участками, больницами и службами чрезвычайных происшествий. Лухан (Мартина Гусман) – одинокая медсестра, наркоманка, работающая в скорой помощи и полицейской больнице. Ее ритм работы едва позволяет ей спать, она сталкивается с миром, который не знает. Соса и Лухан знакомятся во время аварии, где она старается спасти жизнь раненому, а он пытается превратить его в клиента.

Un cuento chino

Un Cuento Chino (Небылица) (2011), режиссер Sebastian Borensztein. Картина начинается весьма сюрреалистично. На лодке, посреди озера, парень собирается сделать предложение своей девушке, уже берет кольцо, но тут на них сверху падает корова. Дальше режиссер представляет нам Роберто, владельца небольшого магазина, который ведет замкнутый образ жизни. Его знакомство с китайцем по имени Хун меняет его размеренный быт. Хун только что прибыл в Аргентину и ищет единственного родственника — дядю. Его положение усугубляется тем, что он не знает ни слова по-испански. Роберто разрешает ему остаться временно у себя, но это гостеприимство стоит ему больших усилий, так как он привык к одиночеству. Если посмотрите эту картину – узнаете, как изменится судьба двух мужчин после встречи, и какое отношение к ним имеет корова, упавшая с неба.

La Nina Santa

La Nina santa (The Holy girl) (2004), режиссер Lucrecia Martel. Лукреция Мартель непринужденно описывает общество, подточенное различными аномалиями. Действие фильма происходит в одном из городов Аргентины, в старом отеле, где проходит медицинская конференция. Амалия, дочь разведенной хозяйки отеля, посещает религиозную школу, и вместе с подругами пытается найти свою миссию в жизни. Ее случайная встреча на улице с сексуально озабоченным мужчиной, (который по иронии судьбы оказывается гостем их отеля, врачом, приехавшим на конференцию), заставляет ее поверить, что это неспроста. Амалия воображает, что именно его спасение и является ее миссией.

Bombon - El Perro

Bombon — El Perro (Аргентинский дог) (2004), режиссер Карлос Сорин. Простая, гуманистическая история, с добрым и слишком доверчивым главным героем. Хуан — 52-летний механик, в поисках работы, вместо нее, неожиданно становится владельцем собаки. И не просто собаки, а аргентинского дога, с которым ему предстоят участия на выставках, и возможность разбогатеть.

Далее

Марчелло Мастроянни и Софи Лорен

Фильмы Витторио де Сика — «Вчера сегодня завтра», «Брак по-итальянски» и «Подсолнухи» можно пересматривать бесконечно, хотя бы потому, что в них играет самый красивый дуэт 60-70-х годов — Марчелло Мастроянни и Софи Лорен.
В картинах де Сика Мастроянни чаще всего достается роль эгоистичного, самовлюбленного ловеласа, безответственного и слабохарактерного, но в тоже время доброго и нежного. А Софи Лорен режиссер наделяет противоположными чертами, она обычно играет роль сильной, упрямой, самоотверженной, страстной, любящей и несчастной женщины.

Софи Лорен признавалась, что считает Витторио де Сика своим наставником, именно он разглядел в ней талант и сделал из нее актрису мирового масштаба. Хотя, трудно представить, как можно было не увидеть ее потенциал. Даже архиепископ Генуи не смог устоять перед ней. Он как-то пошутил, что несмотря на то, что Ватикан не одобряет клонирования людей, он бы сделал исключение для Софи Лорен.

Фильм «Подсолнухи» заслуживает отдельного поста, но напишу коротко здесь. Эта советско-итальянская лента 1970 года вызвала скандал в СССР, так как в ней затрагивается тема о пропавших на Восточном фронте итальянских солдатах. В Италии все еще надеялись на их возвращение и верили, что пленные пока в лагерях, а некоторые  из них женились на русских женщинах и живут в СССР, но им запрещают сообщать о себе на родину.

Кульминация картины — встреча на перроне. Любовный треугольник из Марчелло Мастроянни, Софи Лорен и Людмилы Савельевой вместе с потрясающей музыкой Генри Манчини дают поразительный эффект. После просмотра этого эпизода невозможно устоять перед соблазном посмотреть фильм целиком.

Далее

Иранские женщины в фильмах и в жизни

На днях иранского режиссера Джафара Панахи приговорили к шести годам тюремного заключения. Согласно приговору, ему в течение 20 лет нельзя снимать фильмы, давать интервью и выезжать за пределы Ирана. Для режиссера, наверно, нет ничего хуже запрета — снимать кино.

Мне стало любопытно посмотреть его картины. Вчера начала знакомство с фильма «Круг», который получил главный приз на Венецианском кинофестивале в 2000 году. В Иране он запрещен. Панахи показывает кусочек жизни одной женщины, которая передает эстафетную палку другой и так по замкнутому кругу. Женщины в картине Панахи несчастны, они не могут самостоятельно передвигаться по стране без мужского сопровождения, у них нет никаких прав, рождение девочки в семье приравнивается к трагедии, а если она хоть раз оступится – дальнейшая ее судьба предопределена, мужчинам же в его картине все сходит с рук.

«Круг» мне очень напомнил другой иранский фильм женщины-режиссера Ширин Нешат и ее соавтора Шоджы Азари «Женщины без мужчин», который я смотрела несколько месяцев назад. Фильм относительно новый, 2009 года. В нем тоже рассказывается о судьбе четырех персидских женщин: старая дева, которая не хочет замуж ради замужества, молодая девушка, мечтающая о замужестве, сбежавшая из борделя проститутка и супруга генерала, мечтающая о любви. Картина с историческим подтекстом: события происходят в разгар военного переворота в Иране в 1953 году. Фильм местами сюрреалистический, а в целом, красивый, однако, как и все иранские фильмы, которые мне довелось видеть — грустный.

После просмотра обеих картин становится ясно, что тема женской дискриминации очень актуальна в среде иранской творческой интеллигенции, да и в обществе, в целом.

С другой стороны, периодически читаю блог посла Ирана в России и не припомню, чтобы он писал что-то на эту тему. Зато в его дневнике можно найти трогательные притчи о любви и дружбе и фотографии со сказочными пейзажами Ирана. Я и не подозревала, что это настолько красивая страна.

А еще, в этом году общалась с одним востоковедом, который какое-то время учился и работал в Иране. Он мне рассказал много интересного об этой стране и их женщинах.

«Иранские женщины – очень избалованы и ленивы. Еще и требовательные, постоянно просят у мужей деньги, дорогие украшения и подарки. Они, в основном, не работают, целыми днями наряжаются перед зеркалом в ожидании мужа, или же ходят к подругам и родственницам на чай и посплетничать. А их мужья с утра до вечера работают. После работы ходят в магазин за продуктами, сами готовят ужин своим женам и убирают», — рассказывал востоковед.

В последнее верится с трудом, не вяжется с образом иранского мужчины. Но у меня нет причин не верить этому человеку. В общем, чужая страна – темный лес.

Я посмотрю и другие фильмы Джафара Панахи. Может что-то еще пойму о жизни в Иране.

Далее

Белая лента «Das weisse band»

Фильм Михаэля Ханеке «Белая лента» оставляет неприятный осадок. Действие происходит в 1913—1914 гг. на севере Германии.  Монотонную жизнь протестантской деревни нарушает череда необъяснимых происшествий.

Жестокость, насилие, главным образом, психологическое, и гнетущая тишина в черно-белой картине Ханеке создают неуютную атмосферу, но режиссер постоянно держит своего зрителя в напряжении.

Мне бы не хотелось оказаться там, и жить по соседству с выдуманными режиссером персонажами. Впервые вижу фильм, где отрицательных героев больше, чем положительных.

В фильме между родителями и детьми настолько ледяные отношения, что озлобленность последних даже не удивляет. Скорее всего, режиссер хотел показать, чем чреваты лицемерная набожность и немыслимые методы воспитания детей.

«Белая лента» похожа на старые черно-белые фотографии, которые завораживают. Но я так и не поняла, понравилась мне картина или нет. А еще я не поняла, кто в итоге маньяк-убийца? Или их несколько? Режиссер решил поиграть в модное кино с недосказанным концом. Я не против таких трюков, когда зритель должен придумать свою версию концовки. Но не в этом случае. В фильме Ханеке почти любого из персонажей с легкостью можно назвать убийцей. Они все с приветом, кроме нарратора и его невесты.

В одном я уверена – с «Золотой пальмовой ветвью» жюри Каннского кинофестиваля погорячилось.

Далее

«Мне двадцать лет» или «Застава Ильича»

Вы смотрели фильм Марлена Хуциева «Мне двадцать лет» (или «Застава Ильича»)? Не помню, что меня заставило в жаркую летнюю ночь смотреть этот длинный советский фильм 1965 года, но я не пожалела. Удивительная картина: добрая, простая и, одновременно, очень глубокая. Многие проблемы ее двадцатилетних героев актуальны и для нынешней молодежи.

Когда узнала, что Марлену Хуциеву сегодня исполнилось 85 лет, вспомнила именно этот фильм, хотя смотрела и другие, но этот запомнился больше остальных.

Картина получила Призы Венецианского и Римского кинофестивалей.

Оказывается, поэтический вечер в Политехническом был организован специально для съёмок фильма «Мне двадцать лет». Так что, в ленте можно увидеть Евтушенко, Вознесенского, Ахмадулину, а также послушать песню «Сентиментальный марш» в исполнении Булата Окуджавы.

Пишут, что в эпизодических ролях снялись Андрей Тарковский и Андрей Кончаловский, но я их найти не смогла.

P.S. Судя по афише, фильм смотрят и в Японии.

Далее

Фильмы Франсуа Трюффо

 

На прошедшей неделе  устроила себе неделю просмотра старого французского кино. Потянуло на классику. На затравку посмотрела короткометражки Годара, Пиала,  Трюффо, Рене, Леконта и др. Особенно понравились зарисовки Годара «Всех мальчиков зовут Патрик» и «Шарлота и ее Жюль» с участием молодого Бельмондо.

Сейчас пересматриваю все фильмы Франсуа Трюффо.

Впечатлил фильм «400 ударов». История, показанная глазами подростка. На протяжении всего фильма, удивлялась, как режиссеру удалось так тонко показать столь сложные взаимоотношения в семье. И только потом выяснила, что это почти автобиографический фильм.  В картине Трюффо рассказывал о себе, о ситуации в своей семье.

Насколько понравился этот фильм, настолько разочаровал «Жюль и Джимм». Раздражал быстрый темп нарратора. Фильм явно  не в моем вкусе, но он и не в стиле Трюффо, может режиссер просто экспериментировал?

Наверно, не стоит рассказывать о фильме «Не стреляйте в пианиста» с участием Шарля Азнавура. Его нужно просто посмотреть. И не «просто», а обязательно.

Посмотрела еще «Историю Адели Г.» , где Изабель Аджани играет свою первую серьезную роль. Картина о дочери Гюго, которая сошла с ума.

«Шантрапа» немного напомнила «Малену». Если бы я не знала, что Джузеппе Торнаторе за основу своего сценария взял рассказ своего отца, то подумала бы, что идею фильма он перенял у Ф.Трюффо.

Впереди у меня еще много Трюффо, и не только. Об этом после.

Далее
content top