content top

«5 дней августа» и телекомпания «Триалети»


На днях грузинская телекомпания «Триалети» заявила о намерении подать в суд на создателей фильма «5 Days of War” («5 дней августа»). Недовольство вызвал эпизод, в котором иностранные журналисты пытаются передать телекомпании некие материалы, но не могут, потому что здание ТВ закрыто. Телевизионщики считают, что этот эпизод дискредитирует «Триалети», так как во время войны в здании ТВ был размещен медиацентр, откуда журналисты, в том числе, и зарубежные, передавали новости. «Триалети» усмотрела «умышленное искажение фактов по заданию первых лиц Грузии». «Власти расправляются с нами за то, что в нашем эфире освещается объективная информация», — утверждают телевизионщики, и хотят судиться с режиссером и продюсерами фильма.

В связи с этим, у меня вопрос. Если телекомпания «Триалети» такая «объективная», как она себя позиционирует, кроме закрытого здания ТВ ее больше ничего не смущает в этой картине?

Фильм «5 дней августа» оказался пошлее, чем я предполагала. Разумеется, на реальное отражение августовской войны я не рассчитывала. Если его нет в документальных лентах, то откуда ему взяться в художественном фильме?

Эта картина, скорее, похожа на карикатуру российско-грузинской войны. По сюжету, войну начала, конечно же, не Грузия, Градов по Цхинвалу не было, грузинские военные не уносили ноги прочь, зато русские разбомбили ресторан со свадьбой, вот оказывается как война началась. А видели бы вы Саакашвили в исполнении Энди Гарсия! Сильный и смелый мужчина. Разумеется, сцену с жеванием галстука опустили, равно как и побег от звука самолета в Гори. Но все это меркнет перед кульминационным моментом — когда казаки режут ножом горло грузинским мужчинам, и все это на глазах у детей и женщин! Вот тут мне уже стало смешно. Очень смешно.

Потом я подумала – в принципе, американцы сделали свое дело. Ведь люди, не знакомые с ситуацией, поверят во всю эту чушь, и будут считать русских и осетин – головорезами и мерзавцами, а грузин – белыми, пушистыми и благородными. Правда, за такие деньги можно было снять фильм в разы лучшего качества, а тут полная лажа, даже если отойти от сюжета. Пропаганду ведь тоже можно красиво организовать, но до такого бреда еще додуматься надо.

Ясное дело, у меня мнение предвзятое, поэтому сегодня решила изучить, что думают по поводу этого фильма иностранцы. Полезла на франкоязычные и англоязычные сайты. Многие комментарии и рецензии меня порадовали. Люди не так наивны, как я полагала. Более сведущие в теме – обсмеяли всю картину и назвали ее сильно пропагандистской и антироссийской, а другие просто раскритиковали с точки зрения киноискусства, которым там и не пахнет.

В общем, этот фильм у меня будет проверкой на адекватность. Мне сложно представить нормального человека, которому может понравиться этот шедевр голливудского розлива.

Далее

Лучшие фильмы о Второй мировой войне

1. Пианист (The Pianist), 2002, реж. Роман Полански

Далее

10 фильмов с участием Колина Фёрта

Одинокий мужчина (A Single Man) – Сюжет простой – мужчина на протяжении всего фильма страдает из-за смерти погибшего в автокатастрофе любовника. Пытается закончить жизнь самоубийством, а пока он этого не сделал — смотрит на мир замедленными кадрами, так может смотреть только человек, который знает, что это его последний день жизни. В результате каждого его взгляда получается красивая фотография. И весь фильм состоит из таких фотографий. Это очень красиво.  А будет ли в итоге запланированное самоубийство – не скажу.

Другая страна  (Another Country) – первый фильм для Колина Фёрта и второй фильм для Руперта Эверетта. Колин Фёрт там страшненький пока, не успел еще возмужать, а Эверетт уже тогда был красавцем. Фильм о предательстве, гей-любви и об истинной жизни за стенами одной из самых престижных британских школ в 30-е годы прошлого века. В конце ленты действие неожиданно переносится в СССР.

Бриджит Джонс: грани разумного (Bridget Jones: The Edge of Reason) — фильм не понравился. Возможно, потому что не переношу Рене Зеллвегер. Она меня раздражает. Но если вы любите мелодрамы и при виде гримас Зеллвегер у вас не появляются мурашки, тогда вперед, и приятного просмотра.

Далее

Welcome

Пока все бурно обсуждают вручение Оскара, я расскажу о картине «Welcome» (2009) французского режиссера Филиппа Лиоре (Philippe Lioret), которая не имеет никакого отношения к американской киноакадемии.

Симон (Vincent Lindon) , тренер по плаванию в Кале, разводится с женой, которую все еще любит. В такой непростой период жизни он знакомится с Билалом (Firat Ayverdi) — 17-летним беженцем из Ирака, который берет у него уроки плавания. Билал охвачен безумной идеей переплыть Ла Манш и добраться до Лондона, где его любимую девушку хотят выдать замуж за другого. Тренер так восхищен целеустремленностью своего ученика, что постепенно привязывается к нему.

«Welcome» — проникновенная история о любви, нежности, дружбе, уважении, чувстве собственного достоинства и привязанности. Несмотря на обилие чувств, основой сюжета является социальный подтекст. Лиоре показывает, как несовершенство закона осложняет людям жизнь; как убегая от войны, они оказываются в не менее суровой среде в цивилизованной Франции: презрительное отношение, полицейские облавы и доносы.

Режиссер не предлагает решений. Он лишь излагает факты и пытается заинтересовать зрителей судьбой нелегалов и беженцев, сочувствовать им, и смотреть на них не только через уголовную призму. Лиоре старается осторожно разбудить в людях сознание, открыть им глаза на реальность, которой невозможно гордиться, за которую должно быть стыдно.

Если оставить в стороне проблему с нелегалами, фильм, по большому счету, о трогательной любви, заставляющей преодолевать расстояния, проявлять невероятное упорство и совершать настоящие поступки.

Далее

«Беспокойная Анна»

«Беспокойная Анна» (Caótica Ana) – красивый и необычный фильм испанского режиссера Хулио Медема о случайностях и совпадениях, о судьбе и любви. Зрители совершают путешествие в подсознание главной героини – девушки Анны, которая под гипнозом видит свои предыдущие жизни.

Ничего похожего на эту историю я не припоминаю. Но меня смутило два момента в этом фильме:

1. Уже в начале фильма я догадалась о том, о чем героиня додумалась только под конец фильма. Это ведь явный промах режиссера.

2.  Последняя сцена с «Анной-мстительницей» до того нелепая, что портит общее впечатление от просмотра картины.

Зато в фильме снимается очень красивый французский актер Никола Казале. И Шарлотта Рэмплинг, мне она понравилась в «Бассейне» Франсуа Озона.

Далее

Черный лебедь (Black swan)

История робкой 28-летней балерины Нины (Натали Портман), которая не может вырваться из под чрезмерной опеки своей матери. Нина – претендует на главную роль в балете «Лебединое озеро», по мнению главного хореографа Томаса у нее идеально получается чистый и невинный Белый лебедь, а для Черного она слишком застенчива. Томас (Венсан Кассель) пытается всячески пробудить в ней сексуальность и агрессию. Интрига фильма нарастает, когда у балерины появляется конкурентка.

Нина – перфекционистка, ее желание быть примой и переживания сопутствующие этому стремлению приводят к паранойе и галлюцинациям. Она теряет грань между реальностью и фантазией. Впрочем, зритель тоже не сразу понимает, что действительно происходит с героиней, а что является лишь плодом ее воображения.

Картина красивая и динамичная, но в некоторых местах режиссер Даррен Аронофски немного переусердствовал. Чего нельзя сказать о блестящей игре Натали Портман, у нее все уместно и в меру. Мне кажется, это самая сложная роль в ее карьере, с которой она отлично справилась.

Кассель как всегда хорош.

Далее

«Король говорит!»

Посмотрела фильм «Король говорит!» и поняла, почему на роль Георга VI взяли именно Колина Фёрта.

Скорее всего, создатели исторической драмы вспомнили одну из его первых ролей в картине Тома Биркина «Месяц в деревне» (A Month in the Country), где он играет заикающегося реставратора церкви. Наверно, им просто нужен был актер, который умело изображает заикание. А у Фёрта это получается правдоподобно.

Как вы поняли, я продолжаю наслаждаться фильмами с участием Колина Фёрта.

Между тем, «Король говорит» претендует на 12 номинаций премии Оскар. Завтра, то есть уже сегодня, станет известно сколько из них достанется картине.

Этакий добропорядочный семейный фильм, довольно приятный, который не стыдно посмотреть с мамой-папой-бабушкой-дедушкой-детьми. Что, согласитесь, редкость в наши дни. Такие картины нужны. Но на Оскара не тянет. Разве что в одной номинации — за лучшего актера;)

Я не поняла, почему столько шума вокруг этого фильм? На каком-то сайте даже читала отзывы, в которых мужчины признавались, что плакали в три ручья, а самые стойкие едва сдержали слезу! Тут уже впору возмутиться. Я, конечно, не самая сентиментальная персона на свете, но что-то я не припомню ни один эпизод в этой ленте, который бы по-настоящему взволновал, тем более до слез.

А вообще, фильм стоит посмотреть.

Мне интересно, что думает об этой картине королева Елизавета II. Как-никак фильм об её семье.

Далее

Колин Фёрт

Вы будете смеяться, но еще неделю назад, я понятия не имела кто такой Колин Фёрт. Увидев его в «Гордости и предубеждении» я была вынуждена досмотреть этот нудный 6-серийный фильм до конца. Прочитав его биографию, с неким сожалением отметила, что он уже не так молод как в роли Дарси. Оказалось, несколько лет назад я видела его в картине «Вальмон», но не запомнила его тогда.

На днях посмотрела «Дориана Грея». По идее, предполагалось восхищаться красотой Бена Барнса в роли Дориана, но потрясающая игра Фёрта заставляла фокусировать своё внимание только на нём.

А вчера, в то время как я выбирала для просмотра следующий фильм с Фёртом, на Би-би-си появилась новость о том, что его признали лучшим актером 2010 года за роль в фильме «Король говорит», вручили ему «Золотой глобус» и дали звезду на Аллее славы в Голливуде. Так лихо совпало с моим открытием.

Что удивительно, он мне не нравится на фотографиях. Но стоит ему заговорить или зашевелиться – его талант сразу бросается в глаза. Я уже промолчу о его гипнотизирующем взгляде.

Я набрала целый список фильмов с участием Колина Фёрта. Возможно, они не на мой вкус, но это не имеет значения. Ради такого актера можно посмотреть всё. Или почти всё.

Далее

2011

С Новым годом, друзья и читатели моего ЖЖ и Дневников!

Если примета «Как встретишь Новый год — так его и проведешь» имеет право на существование, то у меня будет море вина хороший год. По крайней мере, желаю этого себе и вам.

И киномузыкальный подарок от меня:

Далее

Дети в кино

Посмотрела еще два фильма Джафара Панахи «Багровое золото» и «Белый шарик». Оказывается, режиссера волнует не только судьба иранских женщин.

В «Багровом золоте» главный герой слишком горд, чтобы быть бедным или слишком беден, чтобы быть таким гордым. И то и другое не дают ему спокойно жить. И это толкает его на отчаянные поступки.

В «Белом шарике» потрясающе талантливая 7-летняя девочка играет свою роль настолько правдоподобно , что невольно начинаешь переживать с ней за потерянные деньги и красивую рыбку, которую она мечтает заполучить.

Меня всегда интересовало, каково режиссерам работать с детьми на съемочной площадке? С одной стороны, должно быть тяжело, а с другой — дети так непосредственны, что игра, наверно, не стоит особых усилий. Хотя, все индивидуально.

Вспоминается фильм «Невидимые дети», состоящий из 7 эпизодов и снятый семью режиссерами из разных стран.  Это один из тех редких фильмов, который я пересматривала несколько раз. В каждом из семи эпизодов главные герои — дети. И играют они так, что дают фору многим взрослым известным актерам. Остается только удивляться, как им это удается.

Далее

«Овсянки» (Silent Souls)

Начиная с октября в некоторых кинотеатрах России и стран Европы выйдет в прокат фильм Алексея Федорченко «Овсянки» (Silent Souls) , который получил три приза 67-го Венецианского кинофестиваля: приз кинопрессы, приз за духовность и приз Osella — Михаилу Кричману за лучшую операторскую работу.

Далее

«Красивая», Чайхон Юн

В поисках нового фильма от Ким Ки-Дука нашла картину “Красивая” (2008) молодого корейского режиссера Чайхон Юн. Автором идеи и продюсером картины является Ким Ки-Дук. И это заметно с первых минут.

Героиня фильма Юн Янг страдает из-за своей красоты. Женщины ей завидуют, мужчины не дают прохода. В противоположность своей подруге, которая увлечена пластическими операциями, Юн Янг хочет себя изуродовать. Она считает, что красота делает ее и окружающих ее людей несчастными. Не буду пересказывать, что из этого получилось, чтобы остался интерес к просмотру картины. Добавлю только, что страдания героини из-за красоты и преследования поклонников — доведены до апофеоза. Здесь особенно чувствуется стиль Ким Ки-Дука, он любит сгущать краски. В любом случае, мне понравилось.

Далее

«Новеченто» Алессандро Барикко или «Легенда о пианисте» Джузеппе Торнаторе

Недавно ночью, во время ливня и бессонницы, прочитала «Новеченто» Алессандро Барикко.  История о пианисте, который всю жизнь прожил на корабле и не хотел спускаться на сушу. Пожалуй, это лучшее из его произведений, по крайней мере, из тех, что я читала.

С первых строк я сидела завороженная и не могла пошевелиться, пока не дошла до последней буквы. Это было волшебно. Барикко может так далеко унести читателя, что его потом трудно возвращать в реальность. Я была на том корабле, слышала волны и удивительную музыку Новеченто. У  Барикко всегда много моря, музыки, запахов и поэзии. Его проза похожа на поэзию.

Затем я узнала, что по этой новелле еще в 1998 году Джузеппе Торнаторе снял картину «Легенда о пианисте», которая получила множество наград.  И сегодня, наконец, мне удалось ее посмотреть. Несмотря на мое предвзятое отношение к экранизациям, надо признать, она удалась. В отличие от «Шелка», который имеет мало общего с книгой Барикко. Сцена вальсирующего рояля получилась почти так, как я ее себе представляла. Музыкальная дуэль тоже.


Режиссер слишком затянул ленту, добавив в нее для пущей наглядности детали, которых не было в книге. В целом же, получилось неплохо. Если бы фильм  попался мне раньше книги, то я бы сказала «очень хорошо».

Но трижды разумеется, что книга лучше, чем фильм. Читая Барикко, можно видеть картину, нарисованную им и дорисованную собственным воображением.

Далее

«Класс»

 

Второй раз пересмотрела фильм Лорана Канте «Класс» («Entre les murs»), который получил в 2008 году Золотую пальмовую ветвь на Каннском фестивале.

Картина поражает своей документальностью, но если углубиться в историю создания, то все становится очевидным.

Фильм снят по одноименной книге бывшего учителя, а в настоящем писателя Франсуа Бегодо (Franсois Begaudeau). Он же играет главную роль в этой картине, то есть роль учителя французского языка Франсуа Марена. Учеников играют тоже не актеры, а в действительности трудные подростки. Поэтому все получается правдоподобно.

Режиссер нам позволяет заглянуть в обычную жизнь, которая бывает в стенах школы, где в основном учатся дети иммигрантов. В фильме не происходит ничего особенного, но в тоже время он захватывает.

После первого просмотра я много думала о фильме, а после второго, поняла почему.

Я ведь тоже когда-то училась в так называемом «трудном» классе.

Далее

Фильмы Трюффо (Продолжение)

400 ударов

Продолжаю смотреть фильмы Франсуа Трюффо.   После картины «400 ударов» посмотрела остальные 4 фильма из цикла об Антуане Дуанэле: «Антуан и Колетт» (новелла в фильме «Любовь в 20 лет»), «Украденные поцелуи», «Семейный очаг» и «Сбежавшая любовь».

Антуана Дуанэля играет актер Жан-Пьер Лео. Когда он впервые снялся у Трюффо в «400 ударов», ему было 15, а в последнем фильме саги ему уже 35 лет. Трюффо показал жизнь обычного молодого человека, его неудачные попытки в любви, страсть без завтрашнего дня,  метания с одной работы на другую, от ночного сторожа до частного детектива, затем продавца обуви и мастера по ремонту телевизора.

Дуанэль – ветреник, который время от времени терпит неудачу, но не теряет энтузиазма.

Мне понравился фильм «Любовь в 20 лет», который состоит из 5 новелл, снятых 5 режиссерами из 5 стран. Франсуа Трюффо, Ренцо Росселлини, Марсель Офюльс, Синтаро Исихара, Анджей Вайда показали по-своему любовь в Париже, Риме, Токио, Мюнхене и Варшаве.

«Дикий ребенок» заставил меня скучать, но ценность картины в том, что она основана на реальных событиях. Трюффо сам играет доктора Жана Итара.

Фильм«Сирена с Миссисипи » стал известным благодаря своему провалу. В этой картине Трюффо берет за основу вечную тему – мужчина и женщина, а также свою излюбленную тему безумной и опустошительной любви.  Мы видим здесь Катрин Денев и Жан-Поля Бельмондо в неподходящих ролях, которые им удались ничуть не хуже привычных. Она — роковая, сильная и продажная женщина. Он — безумно влюблен и готов на все ради любви. Бельмондо одержим страстью, которая постепенно разрушает его спокойную прежде жизнь.

Трюффо обсуждает эту тему более тонко в « Истории Адели. Г» и в «Соседке»,  где Жерар Депардье, обезумевший от страсти, пытается бороться с собой, но в итоге теряет контроль над происходящим.  Фанни Ардан в этой ленте как всегда безупречна.  В целом, картина показалась мне реалистичной и будто выстраданной режиссером.

Далее

Жюльетт Бинош на Каннском фестивале 2010

Читаю французские блоги. Разумеется, тема Каннского фестиваля у них сейчас очень актуальна. Многие французские блоггеры болеют  за Жюльетт Бинош. Она снялась в фильме иранского режиссера Аббаса Киаростами «Копиа верна». Неоторые из них прочат этому фильму Золотую пальмовую ветвь, или хотя бы приз за лучшую женскую роль для Бинош. Насколько я знаю, эту оскароносную мадам обделяли призами в Каннах.

Зато, в этом году на официальном постере Каннского кинофестиваля мы видим  именно её. Скажет ли Бинош «и на том спасибо» или все же удостоится какого-нибудь приза на конкурсе — узнаем очень скоро.

Далее

Каннский фестиваль 2010

Сегодня открывается Каннский фестиваль. В конкурсе участвует один из моих любимых режиссеров — Алехандро Гонсалес Иньярриту с фильмом «Biutiful».

Иньярриту уже получал награды от Каннского кинофестиваля: в 2000 году за фильм «Сука-любовь» награду от прессы и от молодых кинокритиков, а в 2006 году за фильм «Вавилон» стал лучшим режиссером и получил Золотую пальмовую ветвь.  Жду с нетерпением, когда смогу посмотреть его новый фильм. Надеюсь, оправдает мои ожидания.

Что интересно, среди прочих, в состав членов жюри входит Бенисио Дель Торо, который играет главную роль в фильме Иньярриту «21 грамм». Повлияет ли это на оценки в ходе конкурса — остается загадкой. Но я только за, если Дель Торо будет субъективен в отношении Иньярриту. ))

Россию представляет Никита Михалков со своим фильмом «Утомленные солнцем 2: Предстояние». Я не смотрела этот фильм, поэтому не знаю, хорошо это или плохо. Но смутно догадываюсь.

Под катом официальная программа фестиваля.

Далее

Сергей Мирошниченко, «Валерий Гергиев. Сумерки Богов»

Вчера, в то время как Валерий Гергиев давал концерт во владикавказском театре оперы и балета, я ходила на встречу с режиссером Сергеем Мирошниченко и на премьеру его документального фильма «Валерий Гергиев. Сумерки Богов».

Сергей Мирошниченко

По словам С.Мирошниченко, с Валерием Абисаловичем они познакомились еще в 2000 году, он снимал его несколько раз, так как давно задумал сделать картину о нем. Хотел снять цикл фильмов об известных людях приблизительно своего возраста, так как до этого делал фильмы о людях старше.

«И тут случилось это несчастье, событие – война в Южной Осетии. Вместе родилась идея съездить с Валерием Гергиевым в Цхинвал и дать там концерт. Изначально была идея дать два концерта после войны: один в Южной Осетии, другой в Грузии. Но разумеется грузинская сторона даже не стала рассматривать это предложение», — рассказал режиссер.

23 апреля и 9 мая фильм покажут во Франции, потом в Германии и в Британии. «Не все там разделяют мою авторскую позицию, но смотрят. В. Гергиева ценят во всем мире. К слову, принц Чарльз очень любит маэстро, он практически не пропускает ни одной премьеры», — сказал он.

В фильме чередуются съемки репетиций и постановки тетралогии Вагнера «Кольцо Нибелунга» в Лондоне, съемки в Санкт-Петербурге и во Владикавказе, интервью в автомобиле по дороге в Цхинвал. Меня удивило, что концерт-реквием в Цхинвале (http://liza-valieva.livejournal.com/85747.html) был совсем мало показан. Там можно было снять много интересного и до и после концерта.

В целом же, для меня этот фильм стал знакомством с Валерием Гергиевым не как с музыкантом, а как с человеком. Съемки на репетициях показывают насколько сильно он выкладывается на работе, не жалея себя, в буквальном смысле, в поте лица. Благодаря работе режиссера, я увидела Гергиева и с других ракурсов: мягкий и жесткий одновременно, неравнодушный ко всем и, в тоже время, отстраненный от всего.

Далее

«Веселая пасха», Жорж Лотнер


Далее

Сериал «Жестокий бизнес» по роману А. Таболова «Водяра»

29 марта на REN TV начинается показ 12 серийного фильма «Жестокий бизнес», снятого по роману Артура Таболова «Водяра». Продюсером фильма является Давид Кеосаян, в главной роли — Алексей Анищенко.

Думаю, многие знакомы с нашумевшим романом Артура Таболова «Водяра». Ценность книги заключается в том, что частично события основаны на реальных событиях. После прочтения «Водяры» не остается никаких сомнений в том, что человек, написавший эту книгу под псевдонимом Артур Таболов, хорошо знаком изнутри с водочным бизнесом в Осетии.

В романе затрагивается также тема осетино-ингушских отношений.

Посмотрим, получился ли сериал таким же правдоподобным как книга.

Сериал Жестокий бизнес

Далее
Страница 2 из 41234
content top