content top

Welcome

Пока все бурно обсуждают вручение Оскара, я расскажу о картине «Welcome» (2009) французского режиссера Филиппа Лиоре (Philippe Lioret), которая не имеет никакого отношения к американской киноакадемии.

Симон (Vincent Lindon) , тренер по плаванию в Кале, разводится с женой, которую все еще любит. В такой непростой период жизни он знакомится с Билалом (Firat Ayverdi) — 17-летним беженцем из Ирака, который берет у него уроки плавания. Билал охвачен безумной идеей переплыть Ла Манш и добраться до Лондона, где его любимую девушку хотят выдать замуж за другого. Тренер так восхищен целеустремленностью своего ученика, что постепенно привязывается к нему.

«Welcome» — проникновенная история о любви, нежности, дружбе, уважении, чувстве собственного достоинства и привязанности. Несмотря на обилие чувств, основой сюжета является социальный подтекст. Лиоре показывает, как несовершенство закона осложняет людям жизнь; как убегая от войны, они оказываются в не менее суровой среде в цивилизованной Франции: презрительное отношение, полицейские облавы и доносы.

Режиссер не предлагает решений. Он лишь излагает факты и пытается заинтересовать зрителей судьбой нелегалов и беженцев, сочувствовать им, и смотреть на них не только через уголовную призму. Лиоре старается осторожно разбудить в людях сознание, открыть им глаза на реальность, которой невозможно гордиться, за которую должно быть стыдно.

Если оставить в стороне проблему с нелегалами, фильм, по большому счету, о трогательной любви, заставляющей преодолевать расстояния, проявлять невероятное упорство и совершать настоящие поступки.

Далее

«Беспокойная Анна»

«Беспокойная Анна» (Caótica Ana) – красивый и необычный фильм испанского режиссера Хулио Медема о случайностях и совпадениях, о судьбе и любви. Зрители совершают путешествие в подсознание главной героини – девушки Анны, которая под гипнозом видит свои предыдущие жизни.

Ничего похожего на эту историю я не припоминаю. Но меня смутило два момента в этом фильме:

1. Уже в начале фильма я догадалась о том, о чем героиня додумалась только под конец фильма. Это ведь явный промах режиссера.

2.  Последняя сцена с «Анной-мстительницей» до того нелепая, что портит общее впечатление от просмотра картины.

Зато в фильме снимается очень красивый французский актер Никола Казале. И Шарлотта Рэмплинг, мне она понравилась в «Бассейне» Франсуа Озона.

Далее

Черный лебедь (Black swan)

История робкой 28-летней балерины Нины (Натали Портман), которая не может вырваться из под чрезмерной опеки своей матери. Нина – претендует на главную роль в балете «Лебединое озеро», по мнению главного хореографа Томаса у нее идеально получается чистый и невинный Белый лебедь, а для Черного она слишком застенчива. Томас (Венсан Кассель) пытается всячески пробудить в ней сексуальность и агрессию. Интрига фильма нарастает, когда у балерины появляется конкурентка.

Нина – перфекционистка, ее желание быть примой и переживания сопутствующие этому стремлению приводят к паранойе и галлюцинациям. Она теряет грань между реальностью и фантазией. Впрочем, зритель тоже не сразу понимает, что действительно происходит с героиней, а что является лишь плодом ее воображения.

Картина красивая и динамичная, но в некоторых местах режиссер Даррен Аронофски немного переусердствовал. Чего нельзя сказать о блестящей игре Натали Портман, у нее все уместно и в меру. Мне кажется, это самая сложная роль в ее карьере, с которой она отлично справилась.

Кассель как всегда хорош.

Далее

«Король говорит!»

Посмотрела фильм «Король говорит!» и поняла, почему на роль Георга VI взяли именно Колина Фёрта.

Скорее всего, создатели исторической драмы вспомнили одну из его первых ролей в картине Тома Биркина «Месяц в деревне» (A Month in the Country), где он играет заикающегося реставратора церкви. Наверно, им просто нужен был актер, который умело изображает заикание. А у Фёрта это получается правдоподобно.

Как вы поняли, я продолжаю наслаждаться фильмами с участием Колина Фёрта.

Между тем, «Король говорит» претендует на 12 номинаций премии Оскар. Завтра, то есть уже сегодня, станет известно сколько из них достанется картине.

Этакий добропорядочный семейный фильм, довольно приятный, который не стыдно посмотреть с мамой-папой-бабушкой-дедушкой-детьми. Что, согласитесь, редкость в наши дни. Такие картины нужны. Но на Оскара не тянет. Разве что в одной номинации — за лучшего актера;)

Я не поняла, почему столько шума вокруг этого фильм? На каком-то сайте даже читала отзывы, в которых мужчины признавались, что плакали в три ручья, а самые стойкие едва сдержали слезу! Тут уже впору возмутиться. Я, конечно, не самая сентиментальная персона на свете, но что-то я не припомню ни один эпизод в этой ленте, который бы по-настоящему взволновал, тем более до слез.

А вообще, фильм стоит посмотреть.

Мне интересно, что думает об этой картине королева Елизавета II. Как-никак фильм об её семье.

Далее

Колин Фёрт

Вы будете смеяться, но еще неделю назад, я понятия не имела кто такой Колин Фёрт. Увидев его в «Гордости и предубеждении» я была вынуждена досмотреть этот нудный 6-серийный фильм до конца. Прочитав его биографию, с неким сожалением отметила, что он уже не так молод как в роли Дарси. Оказалось, несколько лет назад я видела его в картине «Вальмон», но не запомнила его тогда.

На днях посмотрела «Дориана Грея». По идее, предполагалось восхищаться красотой Бена Барнса в роли Дориана, но потрясающая игра Фёрта заставляла фокусировать своё внимание только на нём.

А вчера, в то время как я выбирала для просмотра следующий фильм с Фёртом, на Би-би-си появилась новость о том, что его признали лучшим актером 2010 года за роль в фильме «Король говорит», вручили ему «Золотой глобус» и дали звезду на Аллее славы в Голливуде. Так лихо совпало с моим открытием.

Что удивительно, он мне не нравится на фотографиях. Но стоит ему заговорить или зашевелиться – его талант сразу бросается в глаза. Я уже промолчу о его гипнотизирующем взгляде.

Я набрала целый список фильмов с участием Колина Фёрта. Возможно, они не на мой вкус, но это не имеет значения. Ради такого актера можно посмотреть всё. Или почти всё.

Далее

2011

С Новым годом, друзья и читатели моего ЖЖ и Дневников!

Если примета «Как встретишь Новый год — так его и проведешь» имеет право на существование, то у меня будет море вина хороший год. По крайней мере, желаю этого себе и вам.

И киномузыкальный подарок от меня:

Далее

Дети в кино

Посмотрела еще два фильма Джафара Панахи «Багровое золото» и «Белый шарик». Оказывается, режиссера волнует не только судьба иранских женщин.

В «Багровом золоте» главный герой слишком горд, чтобы быть бедным или слишком беден, чтобы быть таким гордым. И то и другое не дают ему спокойно жить. И это толкает его на отчаянные поступки.

В «Белом шарике» потрясающе талантливая 7-летняя девочка играет свою роль настолько правдоподобно , что невольно начинаешь переживать с ней за потерянные деньги и красивую рыбку, которую она мечтает заполучить.

Меня всегда интересовало, каково режиссерам работать с детьми на съемочной площадке? С одной стороны, должно быть тяжело, а с другой — дети так непосредственны, что игра, наверно, не стоит особых усилий. Хотя, все индивидуально.

Вспоминается фильм «Невидимые дети», состоящий из 7 эпизодов и снятый семью режиссерами из разных стран.  Это один из тех редких фильмов, который я пересматривала несколько раз. В каждом из семи эпизодов главные герои — дети. И играют они так, что дают фору многим взрослым известным актерам. Остается только удивляться, как им это удается.

Далее

Иранские женщины в фильмах и в жизни

На днях иранского режиссера Джафара Панахи приговорили к шести годам тюремного заключения. Согласно приговору, ему в течение 20 лет нельзя снимать фильмы, давать интервью и выезжать за пределы Ирана. Для режиссера, наверно, нет ничего хуже запрета — снимать кино.

Мне стало любопытно посмотреть его картины. Вчера начала знакомство с фильма «Круг», который получил главный приз на Венецианском кинофестивале в 2000 году. В Иране он запрещен. Панахи показывает кусочек жизни одной женщины, которая передает эстафетную палку другой и так по замкнутому кругу. Женщины в картине Панахи несчастны, они не могут самостоятельно передвигаться по стране без мужского сопровождения, у них нет никаких прав, рождение девочки в семье приравнивается к трагедии, а если она хоть раз оступится – дальнейшая ее судьба предопределена, мужчинам же в его картине все сходит с рук.

«Круг» мне очень напомнил другой иранский фильм женщины-режиссера Ширин Нешат и ее соавтора Шоджы Азари «Женщины без мужчин», который я смотрела несколько месяцев назад. Фильм относительно новый, 2009 года. В нем тоже рассказывается о судьбе четырех персидских женщин: старая дева, которая не хочет замуж ради замужества, молодая девушка, мечтающая о замужестве, сбежавшая из борделя проститутка и супруга генерала, мечтающая о любви. Картина с историческим подтекстом: события происходят в разгар военного переворота в Иране в 1953 году. Фильм местами сюрреалистический, а в целом, красивый, однако, как и все иранские фильмы, которые мне довелось видеть — грустный.

После просмотра обеих картин становится ясно, что тема женской дискриминации очень актуальна в среде иранской творческой интеллигенции, да и в обществе, в целом.

С другой стороны, периодически читаю блог посла Ирана в России и не припомню, чтобы он писал что-то на эту тему. Зато в его дневнике можно найти трогательные притчи о любви и дружбе и фотографии со сказочными пейзажами Ирана. Я и не подозревала, что это настолько красивая страна.

А еще, в этом году общалась с одним востоковедом, который какое-то время учился и работал в Иране. Он мне рассказал много интересного об этой стране и их женщинах.

«Иранские женщины – очень избалованы и ленивы. Еще и требовательные, постоянно просят у мужей деньги, дорогие украшения и подарки. Они, в основном, не работают, целыми днями наряжаются перед зеркалом в ожидании мужа, или же ходят к подругам и родственницам на чай и посплетничать. А их мужья с утра до вечера работают. После работы ходят в магазин за продуктами, сами готовят ужин своим женам и убирают», — рассказывал востоковед.

В последнее верится с трудом, не вяжется с образом иранского мужчины. Но у меня нет причин не верить этому человеку. В общем, чужая страна – темный лес.

Я посмотрю и другие фильмы Джафара Панахи. Может что-то еще пойму о жизни в Иране.

Далее

Белая лента «Das weisse band»

Фильм Михаэля Ханеке «Белая лента» оставляет неприятный осадок. Действие происходит в 1913—1914 гг. на севере Германии.  Монотонную жизнь протестантской деревни нарушает череда необъяснимых происшествий.

Жестокость, насилие, главным образом, психологическое, и гнетущая тишина в черно-белой картине Ханеке создают неуютную атмосферу, но режиссер постоянно держит своего зрителя в напряжении.

Мне бы не хотелось оказаться там, и жить по соседству с выдуманными режиссером персонажами. Впервые вижу фильм, где отрицательных героев больше, чем положительных.

В фильме между родителями и детьми настолько ледяные отношения, что озлобленность последних даже не удивляет. Скорее всего, режиссер хотел показать, чем чреваты лицемерная набожность и немыслимые методы воспитания детей.

«Белая лента» похожа на старые черно-белые фотографии, которые завораживают. Но я так и не поняла, понравилась мне картина или нет. А еще я не поняла, кто в итоге маньяк-убийца? Или их несколько? Режиссер решил поиграть в модное кино с недосказанным концом. Я не против таких трюков, когда зритель должен придумать свою версию концовки. Но не в этом случае. В фильме Ханеке почти любого из персонажей с легкостью можно назвать убийцей. Они все с приветом, кроме нарратора и его невесты.

В одном я уверена – с «Золотой пальмовой ветвью» жюри Каннского кинофестиваля погорячилось.

Далее

«Мне двадцать лет» или «Застава Ильича»

Вы смотрели фильм Марлена Хуциева «Мне двадцать лет» (или «Застава Ильича»)? Не помню, что меня заставило в жаркую летнюю ночь смотреть этот длинный советский фильм 1965 года, но я не пожалела. Удивительная картина: добрая, простая и, одновременно, очень глубокая. Многие проблемы ее двадцатилетних героев актуальны и для нынешней молодежи.

Когда узнала, что Марлену Хуциеву сегодня исполнилось 85 лет, вспомнила именно этот фильм, хотя смотрела и другие, но этот запомнился больше остальных.

Картина получила Призы Венецианского и Римского кинофестивалей.

Оказывается, поэтический вечер в Политехническом был организован специально для съёмок фильма «Мне двадцать лет». Так что, в ленте можно увидеть Евтушенко, Вознесенского, Ахмадулину, а также послушать песню «Сентиментальный марш» в исполнении Булата Окуджавы.

Пишут, что в эпизодических ролях снялись Андрей Тарковский и Андрей Кончаловский, но я их найти не смогла.

P.S. Судя по афише, фильм смотрят и в Японии.

Далее
Страница 4 из 9«...23456...»
content top