Вы будете смеяться, но еще неделю назад, я понятия не имела кто такой Колин Фёрт. Увидев его в «Гордости и предубеждении» я была вынуждена досмотреть этот нудный 6-серийный фильм до конца. Прочитав его биографию, с неким сожалением отметила, что он уже не так молод как в роли Дарси. Оказалось, несколько лет назад я видела его в картине «Вальмон», но не запомнила его тогда.

На днях посмотрела «Дориана Грея». По идее, предполагалось восхищаться красотой Бена Барнса в роли Дориана, но потрясающая игра Фёрта заставляла фокусировать своё внимание только на нём.

А вчера, в то время как я выбирала для просмотра следующий фильм с Фёртом, на Би-би-си появилась новость о том, что его признали лучшим актером 2010 года за роль в фильме «Король говорит», вручили ему «Золотой глобус» и дали звезду на Аллее славы в Голливуде. Так лихо совпало с моим открытием.

Что удивительно, он мне не нравится на фотографиях. Но стоит ему заговорить или зашевелиться – его талант сразу бросается в глаза. Я уже промолчу о его гипнотизирующем взгляде.

Я набрала целый список фильмов с участием Колина Фёрта. Возможно, они не на мой вкус, но это не имеет значения. Ради такого актера можно посмотреть всё. Или почти всё.

Popularity: 3%

С Новым годом, друзья и читатели моего ЖЖ и Дневников!

Если примета «Как встретишь Новый год — так его и проведешь» имеет право на существование, то у меня будет море вина хороший год. По крайней мере, желаю этого себе и вам.

И киномузыкальный подарок от меня:

Popularity: 1%

Посмотрела еще два фильма Джафара Панахи «Багровое золото» и «Белый шарик». Оказывается, режиссера волнует не только судьба иранских женщин.

В «Багровом золоте» главный герой слишком горд, чтобы быть бедным или слишком беден, чтобы быть таким гордым. И то и другое не дают ему спокойно жить. И это толкает его на отчаянные поступки.

В «Белом шарике» потрясающе талантливая 7-летняя девочка играет свою роль настолько правдоподобно , что невольно начинаешь переживать с ней за потерянные деньги и красивую рыбку, которую она мечтает заполучить.

Меня всегда интересовало, каково режиссерам работать с детьми на съемочной площадке? С одной стороны, должно быть тяжело, а с другой — дети так непосредственны, что игра, наверно, не стоит особых усилий. Хотя, все индивидуально.

Вспоминается фильм «Невидимые дети», состоящий из 7 эпизодов и снятый семью режиссерами из разных стран.  Это один из тех редких фильмов, который я пересматривала несколько раз. В каждом из семи эпизодов главные герои — дети. И играют они так, что дают фору многим взрослым известным актерам. Остается только удивляться, как им это удается.

Popularity: 5%

На днях иранского режиссера Джафара Панахи приговорили к шести годам тюремного заключения. Согласно приговору, ему в течение 20 лет нельзя снимать фильмы, давать интервью и выезжать за пределы Ирана. Для режиссера, наверно, нет ничего хуже запрета — снимать кино.

Мне стало любопытно посмотреть его картины. Вчера начала знакомство с фильма «Круг», который получил главный приз на Венецианском кинофестивале в 2000 году. В Иране он запрещен. Панахи показывает кусочек жизни одной женщины, которая передает эстафетную палку другой и так по замкнутому кругу. Женщины в картине Панахи несчастны, они не могут самостоятельно передвигаться по стране без мужского сопровождения, у них нет никаких прав, рождение девочки в семье приравнивается к трагедии, а если она хоть раз оступится – дальнейшая ее судьба предопределена, мужчинам же в его картине все сходит с рук.

«Круг» мне очень напомнил другой иранский фильм женщины-режиссера Ширин Нешат и ее соавтора Шоджы Азари «Женщины без мужчин», который я смотрела несколько месяцев назад. Фильм относительно новый, 2009 года. В нем тоже рассказывается о судьбе четырех персидских женщин: старая дева, которая не хочет замуж ради замужества, молодая девушка, мечтающая о замужестве, сбежавшая из борделя проститутка и супруга генерала, мечтающая о любви. Картина с историческим подтекстом: события происходят в разгар военного переворота в Иране в 1953 году. Фильм местами сюрреалистический, а в целом, красивый, однако, как и все иранские фильмы, которые мне довелось видеть — грустный.

После просмотра обеих картин становится ясно, что тема женской дискриминации очень актуальна в среде иранской творческой интеллигенции, да и в обществе, в целом.

С другой стороны, периодически читаю блог посла Ирана в России и не припомню, чтобы он писал что-то на эту тему. Зато в его дневнике можно найти трогательные притчи о любви и дружбе и фотографии со сказочными пейзажами Ирана. Я и не подозревала, что это настолько красивая страна.

А еще, в этом году общалась с одним востоковедом, который какое-то время учился и работал в Иране. Он мне рассказал много интересного об этой стране и их женщинах.

«Иранские женщины – очень избалованы и ленивы. Еще и требовательные, постоянно просят у мужей деньги, дорогие украшения и подарки. Они, в основном, не работают, целыми днями наряжаются перед зеркалом в ожидании мужа, или же ходят к подругам и родственницам на чай и посплетничать. А их мужья с утра до вечера работают. После работы ходят в магазин за продуктами, сами готовят ужин своим женам и убирают», — рассказывал востоковед.

В последнее верится с трудом, не вяжется с образом иранского мужчины. Но у меня нет причин не верить этому человеку. В общем, чужая страна – темный лес.

Я посмотрю и другие фильмы Джафара Панахи. Может что-то еще пойму о жизни в Иране.

Popularity: 3%

Фильм Михаэля Ханеке «Белая лента» оставляет неприятный осадок. Действие происходит в 1913—1914 гг. на севере Германии.  Монотонную жизнь протестантской деревни нарушает череда необъяснимых происшествий.

Жестокость, насилие, главным образом, психологическое, и гнетущая тишина в черно-белой картине Ханеке создают неуютную атмосферу, но режиссер постоянно держит своего зрителя в напряжении.

Мне бы не хотелось оказаться там, и жить по соседству с выдуманными режиссером персонажами. Впервые вижу фильм, где отрицательных героев больше, чем положительных.

В фильме между родителями и детьми настолько ледяные отношения, что озлобленность последних даже не удивляет. Скорее всего, режиссер хотел показать, чем чреваты лицемерная набожность и немыслимые методы воспитания детей.

«Белая лента» похожа на старые черно-белые фотографии, которые завораживают. Но я так и не поняла, понравилась мне картина или нет. А еще я не поняла, кто в итоге маньяк-убийца? Или их несколько? Режиссер решил поиграть в модное кино с недосказанным концом. Я не против таких трюков, когда зритель должен придумать свою версию концовки. Но не в этом случае. В фильме Ханеке почти любого из персонажей с легкостью можно назвать убийцей. Они все с приветом, кроме нарратора и его невесты.

В одном я уверена – с «Золотой пальмовой ветвью» жюри Каннского кинофестиваля погорячилось.

Popularity: 1%

Вы смотрели фильм Марлена Хуциева «Мне двадцать лет» (или «Застава Ильича»)? Не помню, что меня заставило в жаркую летнюю ночь смотреть этот длинный советский фильм 1965 года, но я не пожалела. Удивительная картина: добрая, простая и, одновременно, очень глубокая. Многие проблемы ее двадцатилетних героев актуальны и для нынешней молодежи.

Когда узнала, что Марлену Хуциеву сегодня исполнилось 85 лет, вспомнила именно этот фильм, хотя смотрела и другие, но этот запомнился больше остальных.

Картина получила Призы Венецианского и Римского кинофестивалей.

Оказывается, поэтический вечер в Политехническом был организован специально для съёмок фильма «Мне двадцать лет». Так что, в ленте можно увидеть Евтушенко, Вознесенского, Ахмадулину, а также послушать песню «Сентиментальный марш» в исполнении Булата Окуджавы.

Пишут, что в эпизодических ролях снялись Андрей Тарковский и Андрей Кончаловский, но я их найти не смогла.

P.S. Судя по афише, фильм смотрят и в Японии.

Popularity: 1%

Начиная с октября в некоторых кинотеатрах России и стран Европы выйдет в прокат фильм Алексея Федорченко «Овсянки» (Silent Souls) , который получил три приза 67-го Венецианского кинофестиваля: приз кинопрессы, приз за духовность и приз Osella — Михаилу Кричману за лучшую операторскую работу.

Popularity: 1%

В поисках нового фильма от Ким Ки-Дука нашла картину “Красивая” (2008) молодого корейского режиссера Чайхон Юн. Автором идеи и продюсером картины является Ким Ки-Дук. И это заметно с первых минут.

Героиня фильма Юн Янг страдает из-за своей красоты. Женщины ей завидуют, мужчины не дают прохода. В противоположность своей подруге, которая увлечена пластическими операциями, Юн Янг хочет себя изуродовать. Она считает, что красота делает ее и окружающих ее людей несчастными. Не буду пересказывать, что из этого получилось, чтобы остался интерес к просмотру картины. Добавлю только, что страдания героини из-за красоты и преследования поклонников — доведены до апофеоза. Здесь особенно чувствуется стиль Ким Ки-Дука, он любит сгущать краски. В любом случае, мне понравилось.

Popularity: 3%

Недавно ночью, во время ливня и бессонницы, прочитала «Новеченто» Алессандро Барикко.  История о пианисте, который всю жизнь прожил на корабле и не хотел спускаться на сушу. Пожалуй, это лучшее из его произведений, по крайней мере, из тех, что я читала.

С первых строк я сидела завороженная и не могла пошевелиться, пока не дошла до последней буквы. Это было волшебно. Барикко может так далеко унести читателя, что его потом трудно возвращать в реальность. Я была на том корабле, слышала волны и удивительную музыку Новеченто. У  Барикко всегда много моря, музыки, запахов и поэзии. Его проза похожа на поэзию.

Затем я узнала, что по этой новелле еще в 1998 году Джузеппе Торнаторе снял картину «Легенда о пианисте», которая получила множество наград.  И сегодня, наконец, мне удалось ее посмотреть. Несмотря на мое предвзятое отношение к экранизациям, надо признать, она удалась. В отличие от «Шелка», который имеет мало общего с книгой Барикко. Сцена вальсирующего рояля получилась почти так, как я ее себе представляла. Музыкальная дуэль тоже.

Режиссер слишком затянул ленту, добавив в нее для пущей наглядности детали, которых не было в книге. В целом же, получилось неплохо. Если бы фильм  попался мне раньше книги, то я бы сказала «очень хорошо».

Но трижды разумеется, что книга лучше, чем фильм. Читая Барикко, можно видеть картину, нарисованную им и дорисованную собственным воображением.

Popularity: 5%

Второй раз пересмотрела фильм Лорана Канте «Класс» («Entre les murs»), который получил в 2008 году Золотую пальмовую ветвь на Каннском фестивале.

Картина поражает своей документальностью, но если углубиться в историю создания, то все становится очевидным.

Фильм снят по одноименной книге бывшего учителя, а в настоящем писателя Франсуа Бегодо (Fran?ois B?gaudeau). Он же играет главную роль в этой картине, то есть роль учителя французского языка Франсуа Марена. Учеников играют тоже не актеры, а в действительности трудные подростки. Поэтому все получается правдоподобно.

Режиссер нам позволяет заглянуть в обычную жизнь, которая бывает в стенах школы, где в основном учатся дети иммигрантов. В фильме не происходит ничего особенного, но в тоже время он захватывает.

После первого просмотра я много думала о фильме, а после второго, поняла почему.

Я ведь тоже когда-то училась в так называемом «трудном» классе.

Popularity: 19%